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lunes, octubre 13, 2008

Al Leong

Este post va dedicado a todas aquellas personas del mundo del celuloide que se dedican al duro trabajo de especialista de acción (stunt en inglés). Muy pocas veces se les reconoce su contribución a la industria (sin ellos, la gran parte de películas de acción serían irrealizables). Este actor, Al Leong, ha conseguido trascender, según mi parecer, por su fisonomía, que le da un carácter especial. Estoy seguro que lo identificaréis inmediatamente (en casa, es conocido como el "chino cudeiro", una paranoia de las nuestras en homenaje al gran Humor Amarillo/Takeshi´s Castle). Aquí os dejo una serie de fotogramas dónde aparece.

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-Big Trouble In Little China (1986)

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-Lethal Weapon (1987)

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-Die Hard (1988)

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-Beverly Hills Cop III (1994)

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-Escape From L.A. (1996)

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-24 (2002)

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-The Scorpion King (2002)



Queda aquí mi pequeño homenaje para este "currante" del cine.

Un saludo y hasta la próxima!

viernes, junio 08, 2007

The Man (El Jefe)

Buenasssssssssssss! ¿Qué tal? Desde luego que no cuido el blog con el tacto que me gustaría, pero … :-! (I'm sorry!)

Mi madre se queja repetidamente de la larga duración de las películas en la actualidad. Añora la época en que se contaban cosas y se liquidaba el tema en una horita y media, y desprecia todo aquello que huela un poco a f/x (efectos especiales). Le digo que ni tanto ni tan calvo, que es verdad que hay algunas que son un peñazo y unas tijeritas no les irían mal, pero también existen de cortitas que son de juzgado de guardia.

El Jefe (The Man, 2005) es de las pocas pelis actuales que no pasan de los 90 minutos. Dirigida por Les Mayfield e interpretada por Samuel L. Jackson y Eugene Levy, es la típica, y llena de tópicos, buddy movie entre dos personajes de distinto patrón. El malhumorado y solitario detective encarnado por Jackson, se junta, por azares de la vida, con el afable y puritano vendedor de instrumental odontológico (Levy), para capturar a unos traficantes de armas.

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A ver, la cinta no entraría dentro del catálogo de caspa que tanto me fascina. La intención era realizar una peli con la personalidad que Jackson desprende en sus trabajos, pero que fuera apta para mayores de 13 años. La sensación que te queda al final es como si a un Vega Sicilia lo mezclaras con gaseosa (y que conste, soy abstemio). No es necesario edulcorar los papeles que han hecho famoso al señor Jackson (excepto si es para engordar la cuenta corriente del actor, claro está).

Además, Levy no es santo de mi devoción. Le agradezco que no sea tan exagerado en las muecas como el maestro Carrey, ó su coetáneo Steve Martin, pero no le acabo de pillar la gracia (reconozco que su voz es mejor que la que le dobla en español). A veces, creo que intenta imitar el aire que insufla Peter Sellers, pero como toda réplica se queda a mitad del camino.

A modo de anécdota, participa Miguel Ferrer, primo de George Clooney, en un papel menor, al cual recordaréis como ejecutivo de la OCP del primer Robocop (1987).

Recomendada para gente que no quiera calentarse los cascos y que esté harta de las sesiones maratonianas a las que nos tiene acostumbrado el Hollywood actual.




P.D.: Me gustaría que alguien de los que me lee habitualmente, me respondiera. De verdad, que lo agradecería.

1) ¿Por qué una película del 2005, se estrena tan tarde en DVD, en este caso 2 años después?

2) ¿Si la productora es New Line Cinema, propiedad del grupo Time Warner, porqué la edita en España Tri Pictures? Perdonad mi ignorancia, pero ¿Time Warner no es lo mismo que Warner Bros.?



Ante todo, gracias y un saludo!

miércoles, mayo 23, 2007

Ghost Dog: The Way Of The Samurai

¿Qué tal, amigos? Mi amigo Dan Solo me recomendó ver una película, nada comercial por cierto, que le había encantado sobremanera. Se trataba de Ghost Dog, The Way Of The Samurai (1999) de Jim Jarmusch, e interpretada por el magnífico actor Forest Whitaker. Como no sé muy bien como funciona eso de los trackback, os dejo aquí su valoración del film.

http://db94blog.wordpress.com/2006/03/05/por-que-me-gusta-ghost-dog/

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Algunos sabéis de mi afición, en los ratos libres, de rebuscar entre las ofertas de DVD y CD de los grandes almacenes. A veces, se encuentran verdaderas joyas a precio tirado. Pues bien, en una de esas escapadas, vi algunos títulos rebajados de Manga Films y, sin dudarlo, me hice con una copia del film de Jarmusch.

Con mucho recelo, ya que estoy muy acostumbrado a la acción hollywoodiense, afronté el reto de visionar una obra de capital USA, pero con un claro acento europeo. Desde el principio, se nota esa forma de narrar más poética que centrada en el argumento. No importa tanto lo que pasa, sino la definición de los personajes. Y eso, cuesta de entender. Estoy muy habituado a la prosa, y siempre me intereso por el argumento en todas las facetas que me gustan, sean cómics, libros ó películas. Tienes que hacer un ejercicio mental para tratar de penetrar en la atmósfera propuesta por Jarmusch. Es una película que está muy bien, pero es rara. ¿Qué quiero decir con esto? Creo que no todo el mundo está preparado para una obra de estas características, al menos tal como se entiende la industria cinematográfica actualmente.

La interpretación de Forest Whitaker es muy buena, como es habitual en él. Aún recuerdo su excelsa recreación de Charlie Parker en Bird (1988), y como llena la pantalla (aparte de su condición física, claro está). Pero, a mi entender, lo mejor de este film, es la selección musical de The RZA, que, como curiosidad, sale en el último tramo de la cinta, en la escena en que se cruzan el asesino y un afroamericano delgado, vestido con ropas militares. Este músico, colaborador habitual en los trabajos de Quentin Tarantino y fan declarado de las artes marciales, adorna a ritmo de hip-hop los diferentes viajes en coche del protagonista. Y para nada, son composiciones cargantes como las que se pueden escuchar en la actualidad.

Como siempre os digo, creo que no os arrepentiréis si decidís verla. Además los pasajes del Hagakure, el texto samurai que rige la conducta del protagonista, tienen ese tipo de sabiduría ancestral que tanto me gustan (como las sentencias de Tagore, etc.).

Bueno, hasta la próxima entrada!

martes, abril 03, 2007

Kickboxer y El Caso Slevin

Hola amigos! Después de una semana en silencio, retomamos con energía los posteos. Hace tiempo que no voy al cine, en concreto más de seis meses. Es por eso, que me he de conformar con ver las películas en DVD. Este fin de semana, he aprovechado para recuperar un clásico de los videoclubs en los años 90 y visionar una de las cintas más aplaudidas del año pasado.

Kickboxer (1989) es uno de los films de artes marciales más accesibles para el público general, además de suponer el trampolín para una de las estrellas del mainstream de Hollywood, el luchador belga Jean-Claude Van Damme. La historia es bastante simple, el campeón del mundo de kickboxing, Eric Sloane (interpretado por el también famoso kickboxer Dennis ‘Kaheke’ Alexio), vuela hasta Tailandia, la cuna del Muay-Thai ó boxeo tailandés, junto a su hermano Kurt (Van Damme) para enfrentarse al temible Tong Po (Michael Qissi). A resultas de la pelea, Eric queda paralítico y Kurt jura vengarse de Tong Po. Con la ayuda de un buscavidas norteamericano, contacta con Xian (Dennis Chan) que es el único que puede ayudarle en su empeño de enfrentarse al gigante tailandés, por su riguroso método de entrenamiento.

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Aunque la realización del film es propia de serie B, Kickboxer merece estar en la videoteca de los fanáticos de las artes marciales, por mostrarnos al Van Damme con mejor forma física de toda su carrera. Durante todo el film, el belga demuestra gran plasticidad en las técnicas y la pelea con Tong Po es magnífica.


El Caso Slevin (Lucky Number Slevin, 2006) de Paul McGuigan y guión de Jason Smilovic fue uno de los ‘sleepers’ del año pasado. Heredera directa de Sospechosos Habituales ó El Sexto Sentido, aunque un escalón por debajo, narra la historia de Slevin (Josh Harnett), confundido por error por dos jefes mafiosos rivales de Nueva York, que intentaran utilizarlo para cometer un crimen. Como es tradición en este blog, no me gusta desvelar la trama y es por ello que debo quedarme aquí. Si os gustó la obra maestra de Bryan Singer, ésta seguro que os entretendrá. Además de un correcto Harnett, también cuenta con Morgan Freeman y Ben Kingsley (los mafiosos), con una Lucy Liu bastante cargante, y con Bruce Willis, con un papel crucial para el buen hacer del guión.

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Está claro que la segunda es mejor película que la de Van Damme, pero es que tenía nostalgia de la época de los VHS, cuando alucinabas con los mamporros de los especialistas del género (todos los conocéis, el gran Chuck, Dudikoff 'Ninja', el rompebrazos Seagal, etc…).


Hasta la próxima entrada!

martes, febrero 13, 2007

¿Por qué hay pocos clásicos editados en DVD en España?

Hola amigos, ¿qué tal va todo? Antes de nada, comentar que mis molestias en la espalda van remitiendo poco a poco. Intentaré no volver a adoptar malas posturas, para que no se reproduzcan los dolores. Más me vale, jeje!

El post de hoy va dedicado a las principales distribuidoras de cine doméstico. Me resulta paradójico que se puedan encontrar con facilidad bazofias cinematográficas como Pequeño, pero matón ó Scary Movie 4, por citar algunos ejemplos; y, en cambio, verdaderas joyas como Becket, no estén editadas en ninguna zona (recordemos que los DVDs están divididos por zonas; correspondiéndonos a Europa la número 2). Mi madre, gran consumidora de películas de los años 50 y 60, siempre me está dando la tabarra sobre las ediciones de estos clásicos. En particular, siempre me preguntaba por la edición de El León En Invierno (The Lion In Winter, 1968) de Anthony Harvey. Esta escenificación teatral en forma de película, interpretada por los maravillosos Peter O'Toole, Katherine Hepburn y Anthony Hopkins, entre otros, sólo se podía encontrar en zona 1 (ella no es muy amante de los subtítulos).

Y digo podía, porqué desde hace menos de un mes, se puede encontrar una edición española.

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No he tenido tiempo para comprobar la calidad de la edición, pero al menos existe una opción para la gente que no está acostumbrada a ver los films en su versión original (vale, también existe la opción "mulera").

Este caso no es aislado, muchas otras también están huérfanas de edición española, aunque sean parcas y pobres como la de Desafío Total ó Los Inmortales. Por ejemplo, Las Minas Del Rey Salomón (1950) y Scaramouche (1952) de Stewart Granger; Los Visitantes de Christian Clavier y Jean Reno; ó Persiguiendo a Amy de Kevin Smith, por mostrar una pequeña pincelada de películas que sí están disponibles en otros lugares.

No sé si la piratería es la causa de esta situación, pero es que ver en un estante 25 o 30 copias de esperpentos que no se van a vender ni en saldos, me produce una sensación de rabia y pena, al mismo tiempo. No os equivoquéis, no voy ni mucho menos de "gafapastero", simplemente reivindico la opción de poder elegir entre películas "palomiteras" y películas clásicas (la proporción es de escándalo).


Vaya post de pataleta, jejejeje! Bueno, amigos, un saludo a todos!


P.D.: Cuidado este viernes, porqué el tándem formado por Mark Steven Johnson y Nicolas Cage, vuelven a la carga con Ghost Rider, un título que tiene toda la pinta de figurar en mi Top Caspa particular, jajajajaja!

miércoles, enero 31, 2007

Atrapado en Fox River

Hola amigos! Llevo unos días desconectado del mundo "bloguero". La culpa la tiene la cárcel de Fox River ;-p . Aproveché una oferta de los almacenes de electrónica de los que "no son tontos", para hacerme con la primera temporada de Prison Break (2005). No me está defraudando en absoluto; sigue la estela de otra de las series para televisión de la Fox, 24. A mucha gente, no le gusta el formato de historia continuada que ofrece este tipo de producción; pero a mí me chifla, y puedo ver 2,3 ó 4 capítulos sin ver publicidad (una de las cosas que me sacan más de quicio) y en un horario de mis preferencias.

Aún a pesar que la historia se centra en el plan de fuga de Michael Scofield (Wentworth Miller) y Lincoln Burrows (Dominic Purcell), me tiene fascinado la interpretación que hace Peter Stormare del personaje de John Abruzzi. Y un descubrimiento, Robert Knepper, impresionante en el papel del maníaco T-Bag. Para los nostálgicos, el elenco de actores cuenta como principal estrella con Stacy Keach encarnando al alcaide Pope, que pasará a la historia como el detective privado Mike Hammer de la serie de televisión homónima.

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REPARTO DE PRISON BREAK

Ya he visto 3 DVDs y me faltan 3 más. A ver si puedo acabar de verla este fin de semana.
Por cierto, la quinta temporada de 24 se pone a la venta esta semana (no sé exactamente si hoy o mañana). Avisados quedan los fans de Bauer, aunque ya la hayáis visto por los medios "habituales", jejeje!

Seguiremos posteando, aunque sea a cuentagotas, jajaja! Un saludo.

viernes, diciembre 29, 2006

Highlander

Hola amigos! Han acabado las comidas de Navidad y hemos sobrevivido, sin subir kg. de peso, jejeje! Y como hace tiempo que dejé de ser inocente, ayer nadie pudo tomarme el pelo (por cierto, tendrían trabajo, jajaja!). Hoy comentaré otra de las adquisiciones en DVD, de precio casi irrisorio (6 €). Se trata de Los Inmortales (Highlander, 1986) del ínclito (más que ínclito, directamente INFAME) australiano Russell Mulcahy. Como podéis observar, en su filmografía figuran obras tales como Ricochet, The Shadow, Resurrección ó La Sombra Del Faraón (no comment, jejejejejejejeje!).

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POSTER ESPAÑOL

Esta producción de serie B, rodada a caballo entre New York, London y Scotland; tiene como protagonistas al no menos "insuperable" Christopher Lambert, como Connor MacLeod, a Roxanne Hart, como contrapartida femenina, a Clancy Brown, como malo de la función y a Sean Connery, como aparición estelar, interpretando al mentor del escocés, Ramírez.

Los que no hayan visto la peli y lean ésto, que no se preocupen, que a pesar de todo lo dicho, es una película de CULTO para frikis. La trama arranca en un poblado remoto de Scotland, enmedio de una guerra de clanes. Allí, aparecen el protagonista Connor MacLeod y el malo de la película The Kurgan, librando la primera de sus batallas. Connor cae fulminado por la espada de Kurgan, pero no puede rematar el trabajo, como quisiera. Incomprensiblemente, al cabo de unos días, el escocés revive milagrosamente. Los de su clan no pueden entenderlo, y lo achacan a una posesión del diablo, lo que comporta su destierro. El film va atrás y adelante en el tiempo (a la época de mediados de los 80), dónde un anticuario llamado Russell Nash ("misteriosamente" similar a MacLeod) es el principal sospechoso del asesinato, en el Madison Square Garden, de un hombre cuya cabeza ha sido encontrada separada del cuerpo. Aunque sea Spoiler (han pasado 20 años, y creo que no es muy grave), en los continuos "flashbacks", se nos informa de la historia de Los Inmortales, a través del personaje de Connery, Ramírez, que se convierte en el mentor de MacLeod en el uso de la espada. Ramírez le informa que él es el último de los "Elegidos", una estirpe que está condenada a aniquilarse, hasta quedar uno.

Espero no haber fastidiado a nadie con este mini-resumen del argumento. A mediados de los 80, aún se libraba la batalla entre los sistemas de vídeo doméstico Betamax (Sony) y VHS (respaldado por la mayoría de compañías, llevándose finalmente el gato al agua). Los sistemas de copia de películas, aún no estaban al alcance de la gran mayoría, como ahora (sí había piratería, pero acceder a ella no era tan sencillo, no había "mulas", ni sistemas digitales de compresión, era la época de auge del cassette y del VHS, os acordáis de la carcasa tan grande, jejejeje!). Es por eso, que el boca a boca en los vídeoclubs era uno de los mejores sistemas para publicitar una peli. Los Inmortales fue uno de los hits de ese tiempo; muchos frikis actuales quedamos impresionados por la magnífica historia ideada por Gregory Widen. Si añadimos además, que la banda sonora está compuesta enteramente por canciones de Queen como It´s a Kind Of Magic ó la memorable Who Wants To Live Forever, y que otro genio como Michael Kamen fue el encargado de arreglar el resto de melodías de la OST, se puede asegurar que se reunieron los elementos para que Highlander quedara en el imaginario colectivo de la mal llamada "sub-cultura", como referencia obligada.

Como ejemplo de lo comentado, son frecuentes en la obra de Cels Piñol, aclamado creador del universo Fanhunter, bromas, guiños, etc., a ésta y muchas otras pelis de este calibre. Leyendo a Celso, fue cuando tomé conciencia de lo que esta peli ha influenciado en nuestro mundo, como el Ash de Posesión Infernal de Sam Raimi ó el Snake Plissken de John Carpenter. Son iconos que no podremos borrar de la mente (ni queremos).

Del resto del elenco, desconozco por completo la trayectoría de Hart (la interpretación no mata, la verdad). De Connery, sólo podemos destacar que todas sus escenas se grabaron en una semana, por problemas de calendario (cuando os digo que era serie B, es por algo). Del "insuperable" Lambert, qué decir (sin adjetivos); está a la altura de los "mejores": Van Damme, Seagal, Norris, Lundgren, The Rock, etc.

Quiero, sin embargo, destacar aparte al villano. Clancy Brown no os sonará a muchos. Su recreación de The Kurgan/Krueger es un clásico de los psicópatas sádicos (con un vestuario copiado de los malos de la fantasía heroica, pero efectivo). Pero donde gana más, es en V.O. Esa voz tan característica, le ha valido para granjearse una gran carrera en el terreno de la interpretación de personajes de animación. Los fans de DC, tenéis que estar atentos a la voz del villano más famoso de Superman, Lex Luthor.

Habéis visto, pam-pam-pam, como todo es un círculo; todo está conectado, jejejeje!

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THE KURGAN

Para acabar, el DVD español, es bastante pobre en cuanto a extras se refiere; sólo trailers y una entrevista a Lambert. Ah!, casi me olvidaba, el doblaje es paupérrimo, os aconsejo una V.O. con subtítulos, aparte que es un 2.0. O sea, que los fans del home cinema, ya sabéis lo que os toca.

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DVD ESPAÑA

Ya de las continuaciones de Highlander, no puedo opinar porqué no las he visto. Según las críticas, las 3 secuelas son lamentables, dignas de un puesto en el Top Caspa. Y también, existió una serie con un pariente de MacLeod como protagonista. Pero eso es harina de otro costal.

Nos seguimos leyendo, bye!

martes, diciembre 19, 2006

Infernal Affairs

Hola, hola, hola! Encaramos la recta final del año, jejeje! ¡Qué locura con las compras de Navidad! La gente va estresada, pero lo de estos últimos días es de traca; es normal en este capitalismo-consumismo que impera en nuestra sociedad, jejeje. Pero como decía el antiguo presidente de Catalunya, Jordi Pujol: "Això, ara no toca!" (Esto no toca, ahora!).

Soy de los pocos que no he visto The Departed (Infiltrados, 2006, de Martin Scorsese). Mis amigos flipan conmigo cuando se lo digo; se extrañan porqué normalmente les aconsejo sobre lo que ver o no en el cine, y se ve que la nueva película de Scorsese es muy buena. No se trata de una rabieta por ser anti algún actor o objetor de conciencia por los elevados precios de las entradas de los cines. Nada de eso, amigos!

Cuando estaba buscando información sobre el film, me enteré que el guión no era original, es más, no se trataba de una adaptación libre sobre algún libro u obra de teatro, no! The Departed es una revisión en clave USA del film chino Infernal Affairs del año 2002. Y me entró una de esas pequeñas manías que todos tenemos: decidí no ir a verla, sin antes ver la original china. Es como si te dijeran ve a ver Planet Of The Apes de Tim Burton ó Superman Returns de Bryan Singer, antes que sus originales, para citar dos ejemplos. En eso, soy muy particular. Casualidades de la vida (mejor dicho, seguro que están aprovechando la ocasión), en el Digital Plus están ofreciendo pases de Juego Sucio (es decir, la traducción del título que han hecho en España de Infernal Affairs).

Después de verla, estoy "shockeado", impresionado, apasionado, enamorado, etc. Es un PELICULÓN, sin efectos especiales tipo Matrix. Es un thriller, con la estética del mejor cine de Hong-Kong, como The Killer de John Woo, con un guión sobrio (de los que me suelen gustar bastante) y sólido a la vez. Hay tantos matices, que parecen imperceptibles a primera vista, en la interpretación de los protagonistas, que me hacen recomendárosla encarecidamente.

Dos protagonistas principales, el inspector Lau (Andy Lau, de The House Of Flying Daggers) y el rufián Yan (Tony Leung, visto en Hero) y no más de seis secundarios. Nada de artificios, ni de giros que intenten disimular posibles lagunas del guión; acción directa, con la información necesaria para el desarrollo de la misma. El resultado es una hora y media de cine de entretenimiento de excelsa calidad.

Parece ser que existen dos secuelas de Infernal Affairs; que no son necesarias de reseñar porqué son de calidad inferior, según la mayoría de críticos. Seguro que veré en algún momento la versión de Scorsese, pero no estoy muy seguro de que sea mejor. Desde hoy, Infernal Affairs está en mi Top 10, pero no de caspa, sino en el Top 10 Stars.

FANTÁSTICA, BRUTAL, IMPRESIONANTE!!!!

Nos leemos! Ciao!


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DVD INTERNACIONAL PORTADA ALTERNATIVA


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CARTEL USA POSTER INTERNACIONAL

lunes, diciembre 04, 2006

The Fan (Fanático)

Hola amigos! Empezamos esta semana un pelín acatarrados; espero que el paracetamol actúe y me pueda encontrar bien para el “mega-puenting”, jejeje! En alguna de las diferentes “excursiones” a la caza de ofertas en DVD, me encontré con Fanático (The Fan, 1996) de Tony Scott, que acaba de estrenar en las carteleras españolas la película Déjà Vu.

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CARTEL ESPAÑOL DVD INTERNACIONAL


Me gustan mucho las películas que tienen algo que ver con el deporte, aunque sean de prácticas no populares en España. En este caso, el baseball (béisbol) es el marco que utiliza el director para desarrollar la historia. Los protagonistas son, básicamente, Robert De Niro y Wesley Snipes. Un importante jugador (Snipes) llega a la franquicia de los San Francisco Giants, compitiendo por el cariño de la afición con un compañero. Sólo un vendedor de cuchillos (De Niro) le apoya incondicionalmente. Pero ese apoyo se va convirtiendo en enfermiza obsesión a lo largo de la trama. Pues, con estas cuatro frases os he explicado TODA la película. No hay ningún tipo de profundización, el guión es plano, los secundarios (Del Toro, Leguizamo, Barkin, etc...) son superfluos y no hay ningún tipo de tensión dramática. Es un thriller totalmente insulso. Es más, con lo mala que era The Last Boy Scout, tiene muchísimo más ritmo y gancho que este film. De Niro no se toma en serio el papel (lo que me extraña es el porqué aceptó participar en esto) y creo que se autoparodia. Y que decir de Snipes, que ha acabado rodando productos de serie B en países del Este, pues que una zapatilla muestra más expresión artística.

Qué 5 euros más malgastados, amigos! No la recomendaría ni a los más fans de esta práctica deportiva. Sobre el béisbol, os recomendaría A League Of Their Own ó la trilogía de Kevin Costner, Bull Durham, Field Of Dreams y For Love Of The Game.

Fanático no se merece ni figurar en mi lista de “Top Caspa”. Tendré que inaugurar otro tipo de categorización, la de películas “Ni Fu Ni Fa”. Ya os vengo avisando del tipo de films que realiza el hermano de Ridley (no os quejéis, que Top Gun tampoco era tan tan buena y lo de True Romance se debe al guión de Quentin Tarantino, jejejeje). Bueno, vale, aceptamos Tony Scott como director irregular, jajajajaja!

Hasta la próxima entrada, un saludo!

sábado, diciembre 02, 2006

Lord Of War

Hola amigos! Esta vez comentaremos una película. Se trata de Lord Of War (El Señor De La Guerra, 2005) de Andrew Niccol. Esta co-producción franco-americana narra la historia de un inmigrante ucraniano de Little Odessa, que decide empezar carrera en el mundo del tráfico de armas. A través de las andanzas del protagonista, interpretado por Nicolas Cage, damos un peculiar repaso a los principales conflictos bélicos de finales del siglo pasado (sobre todo, los del tercer mundo).

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Acostumbrado a verdaderos bodrios por parte de la división de entretenimiento de Sony Pictures, este film, en cambio, me causó una muy buena impresión. Ya desde una cuidada e impactante escena inicial de títulos de crédito, nos mete en una atmósfera vaciada expresamente de preceptos morales ó éticos. Diría, en mi modesta opinión, que aparte de una denuncia de los conflictos bélicos en general, la película intenta denunciar, en una segunda lectura, la ausencia de valores que impera en la sociedad actual a raíz de aplicar las doctrinas del capitalismo extremo, como se refleja en la evolución del protagonista principal y en la falsa moral de los países, en concreto la de USA.

Me dediqué a buscar por la red opiniones sobre Lord Of War, sorprendiéndome las opiniones contrarias a ella en FilmAffinity. Es verdad, como se comenta, que resulta poco creíble la transformación de un gris cocinero en reputado comercial especialista en armas. Y también que resulta un poco edulcorada, respecto a otros films de temática similar (como Syriana, que aún no he podido visionar). Pero creo que las impactantes imágenes que nos brinda, pesan más en la balanza que las imperfecciones anteriormente expuestas. Creo que es difícil, que un hombre que no muestra ningún tipo de escrúpulo, remordimiento ó empatía con un congénere que no tiene culpa de nada, pueda enamorarse de una mujer y formar familia. Esta concesión es innecesaria (no para el guión, ya veréis), porqué el personaje interpretado por Cage es repulsivo desde todas las ópticas.

Cage no es, precisamente, un prodigio en materia interpretativa, pero en esta película ha entendido bien el tono que debía aportar al personaje y su vena cínica (eso sí, sin superar al magistral policía de Snake Eyes, una de mis preferidas de siempre). Del resto del reparto, destaco a Jared Leto, el íntimo amigo de Alejandro Magno en la película de Oliver Stone, por la capacidad de adoptar diferentes tipos de roles sin que la credibilidad del personaje se vea afectada (otro de los actores que también me ha sorprendido del mismo modo es Ben Foster). También está por ahí, Ethan Hawke, posiblemente por amistad con el director (por Gattaca), pero es que su personaje tiene pocos matices y parece sacado de Los Mundos De Yupi (es más culpa del guión, que del trabajo del actor).

Os recomiendo que la veáis, antes que tirar el dinero viendo a supuestos humoristas haciendo de heavys ó la enésima versión de Tony Scott, el hermano de Ridley, del mismo tipo de película, con las respectivas mejoras técnicas. Pero eso depende de vosotros.

Amigos, buen fin de semana!

jueves, noviembre 09, 2006

Una pífia de Gladiator

Bueno, seguimos con el cine. En esta ocasión, vamos a demostrar que los rumores son ciertos y que, a parte de algún error histórico que otro (no es mi especialidad, lo siento), existen PÍFIAS gordas en Gladiator de Ridley Scott. En realidad, sólo os enseñaré una (voy, poco a poco, mejorando capturas y aplicando cosillas). La red se hacía eco de un posible error, al mostrar una bombona en una cuádriga. La verdad sea dicha; la peli me gustó bastante como para pasar del tema. Pero tenía curiosidad y ahora era el momento para investigar más a fondo.

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Creo que se aprecia bastante bien. Por si acaso, he realizado una pequeña modificación del fotograma.

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Y si no estáis plenamente convencidos, la última foto es la prueba definitiva.

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Este post es un mero pretexto para seguir experimentando con la captura de imágenes de vídeos, jejejeje! A lo mejor inauguro una nueva sección que se titularía CSI Metodista o algo así, con lo mejor de las pífias en el cine, jajajaja! Seguro que en algún blog de los que leéis ya está inventada. Bueno, amigos, nos seguimos leyendo!

Blade Runner en DVD

Hola amigos! Toca hablar de cine, una vez más, y de las ediciones en DVD en particular. Blade Runner está dentro de mi "top 10" de películas, en este caso de las buenas, jejeje! Su versión DVD se editó en el año 2001-02 (no lo sé con exactitud). En concreto, incluía el Director´s Cut del año 1992. Como es fácil de imaginar, las copias se agotaron rápidamente. Había un pequeño pero: no disponía de audio en español, ni 5.1 ni 2.0 (¿Por qué? Preguntar a Warner; el motivo lo desconozco).

En una de mis páginas web de referencia, se anuncia la re-edición de este Director´s Cut del film de Ridley Scott. Uno, que es inocente por naturaleza, pensaba que solucionarían este defectillo y aportaría nuevos extras. Pues va a ser que no. Pinchar aquí para tener más información.

Pero no todo son malas noticias. El año que viene se cumplen 25 años desde el estreno de la primera versión. Pues bien, con claro afán recaudatorio, Blade Runner volverá a los cines (con mejoras en el sonido, etc.) Y, por supuesto, se verá acompañada por la "Ultimate-Mega-Compilation (notar cierta sorna) Edition" para acabar de cerrar caja. Pinchar aquí para más información. Espero que este pack sí incluya el audio castellano (diréis los puristas que se ha de visionar en v.o.; bueno, vale, pero si me gasto los "eurus", que también esté en castellano, jo!)

Quien avisa no es traidor, no sé si vale la pena comprar el DVD que saldrá en 2 semanas, si en el futuro va a salir una edición con muchos más extras y un posible audio español. Lo tengo muy claro, ¿vosotros?

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miércoles, noviembre 08, 2006

Los "nuevos juguetes" del Metodista

Hola amigos! Cuánto tiempo sin postear! La verdad es que la creatividad y la imaginación se toman descanso sin avisar. Aparte de eso, estoy atareado, en mis ratos libres, en mejorar mis conocimientos de informática. Mi AMIGO Dan Solo es el encargado de intentar que un ZOQUETE como el "menda", optimice los recursos de los que dispone, y no se fustre en el intento. Al menos, para ser un usuario digno de las herramientas básicas. Gracias por todo, Dan!
Pues eso, la verdad es que me estoy divirtiendo mucho con las aplicaciones nuevas que tengo. La sensación se puede equiparar a la de un niño en Navidad con juguetes nuevos. A partir de ahora, puedo capturar un fotograma de un DVD y convertirlo a imagen (diréis que eso no es novedad de ahora, pero para mí lo es; imaginar mi nivel de conocimiento de informática). Y también puedo reconvertir formatos de imagen; otro "descubrimiento".

Como prueba de ello, os muestro mi primera captura. Se trata de un videoclip dance de la hermana pequeña de Kylie Minogue, Danni.
NOTA: Ya puestos, que sea de una mujer guapa, no creéis?

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Danni Minogue & The Soul Seekerz
Perfection (Turn Me Upside Down)


Bueno, amigos, os dejo que tengo que seguir disfrutando, jejeje! Nos seguimos leyendo!

viernes, octubre 27, 2006

16 Blocks

Hola amigossssssssssssssss! Esta vez hablaremos de cine. La verdad es que hacía tiempo que no alquilaba ninguna peli en DVD; y Alatriste fue la última en una sala grande. Al ver el nombre de Richard Donner como director y el de Bruce Willis como actor principal, me dije que no podía dejar escapar la oportunidad de visionar 16 Calles (16 Blocks, 2006).

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Es una película sobria, sin estridencias, que a pesar de ser de acción también tiene sus momentos de diálogo. Se trata, sin lugar a duda, de una película menor en la filmografía de Richard Donner, pero no puedo ponerla en la lista de “Top Caspa”. Lo mejor de la peli es la caracterización de Willis como clásico antihéroe perdedor que intenta redimirse. Lo malo es el argumento lineal, con algún giro poco creíble, impropio de Donner. Pero, amigos, aún queda una clasificación peor: la NEFASTA interpretación de Mos Def, otro rapero de éstos que intenta actuar, pero que lo único que consigue es crear repulsión. A pesar de todo, es más aprovechable que muchas cintas infumables, infestadas de efectos especiales, sin ton ni son. Por cierto, el DVD incluye un final alternativo que creo que redondea más la trama, respecto al personaje de Willis, que el final original visto en cines (eso sí, desvirtúa por completo el personaje encarnado por David Morse, el malo del film); y que, para no alterar el flujo narrativo de la trama, fue descartado al final por el director.

Si queréis ver una película de temática similar, os recomiendo recuperar Ruta Suicida (The Gauntlet, 1977), con Clint Eastwood y una de sus ex-esposas, Sondra Locke.

Bueno amigossssssssss, hasta la próxima entrada!

lunes, octubre 16, 2006

Confidencial Cat, jojojojo!

Hola, amigos! Este primer fin de semana de campaña electoral en Catalunya, nos ha descubierto a un nuevo talento en el campo de la cinematografía, el señor David Madí, director de la imagen del candidato a la presidencia Artur Mas. Qué cuento más maravilloso se nos cuenta en el DVD “Confidencial Cat” (regalo con los principales diarios catalanes); no había llorado tanto desde Bambi (de risa, claro está ;p).
Si no os sentís representados por CIU, ni os lo miréis, tirarlo a la basura directamente. Y los que sí, tampoco perdáis el tiempo, es un material digno de la caspa que a mi me gusta. En este caso, tendré que crear un nuevo sub-género: la caspa “nostrada”, jejejeje!
Es tan pirata esta grabación que, incluso, no han pedido permiso a TV-3, la “Nostra”, para utilizar las imágenes, jojojojojo!. Señor Madí, de usted ya me habían dado referencias desde que Mas accedió al liderazgo del partido; pero veo que va a más. Se está convirtiendo en uno de mis “tops”, siga así y lo veo en menos de 1 año compartiendo monólogos con Alfredo Urdaci, rey de los deletreos, en la Sexta.

Señores, ya un poco más serios, ni los “buenos” son tan buenos, ni los “malos”, tan malos. En general, la vida está llena de tonalidades de grises, unos más tristes, otros más oscuros, etc… Total que nos esperan 15 días de aguantar a todos estos tipejos, hasta el día de la votación. ¿Y después qué? Pues que gane quien gane, seguiremos todos igual de jodidos (hipotecas, cabreos en el trabajo, retenciones de tráfico, etc…).

En fin, no quería hablar de política pero tenía un “gusanillo” en el cuerpo que me lo pedía a voces. Un saludo.

martes, septiembre 05, 2006

Héroes de acción: Snake Plissken

Sííííííííííííííííííííí, amigosssssssssssssssss!!!!!!!!! Hemos vuelto de vacaciones con energías renovadas, y con ganas de mostrar más cositas. En esta ocasión, me gustaría iniciar una mini-sección acerca de los héroes de acción que más me han impactado. Se trata del personaje que creó el GRANDE (en mayúsculas, como si no) John Carpenter, y que tan bien caracterizó Kurt Russell. Se trata de Snake Plissken, el personaje principal de 1997: Rescate en Nueva York y de su secuela 2013: Escape de Los Angeles. Este antihéroe seguro de sí mismo, cínico, individualista, desconfiado, impasible, descreído y muy resolutivo en sus acciones se ha convertido en todo un icono para los incondicionales de las historias de acción en sus respectivos medios (cine, series de TV, comics, literatura, videojuegos, etc ...) de las tres últimas décadas. Un ejemplo claro de la influencia de este personaje la encontramos en la saga Metal Gear de videojuegos de otro grande como es Hideo Kojima. Esta saga, iniciada en, el añorado por muchos, MSX, y continuada posteriormente en las diferentes plataformas Playstation, tiene como héroe principal al soldado conocido como Solid Snake, utilizando además el alias de Iroquois Pliskin.
Creo que no hace falta ningún comentario (jejejeje, es tan fácil como 2+2=4).

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Pues bien, señor@s, voy a adelantarles una buena noticia para los fans del personaje y del cine de Carpenter en general. Por fin, la distribuidora en España que tiene los derechos de la película de 1981 ha anunciado que antes de que acabe el año saldrá el DVD de 1997: Rescate en Nueva York, después de tantos años inédita en el mercado español. La mala noticia es que, probablemente, no se trate de la edición de lujo que salió en USA, que incluía un cómic sobre las aventuras de Plissken.
Bueno, amig@s, hasta una próxima entrada de los héroes de acción. Un saludo.

jueves, junio 01, 2006

Doom

¡Sííííííííííííííí, amigossssssss! Volvemos con el grito de guerra después de estar una semanita sin postear. Sin más dilación, pasaré a comentar una de esas películas que tanto “me gustan”. En este caso, Doom (2005) es la elegida. Esta co-producción norteamericana-británica-checa-alemana (¿qué?, ¿cómo se os ha quedado el cuerpo?) dirigida por el polaco (¡toma ya!) Andrzej Bartkowiak, está inspirada en el popular videojuego de los años 90 de la compañía Id Software del mismo nombre. En el reparto figuran Karl Urban y el popularísimo luchador The Rock (del resto, perdonad mi incultura, no conozco a nadie).
¡Oooooooooooooooooohhhhhhhhh! ¡Qué hallazgo, qué perla, qué joyita! Para acabar pronto, imaginaros un cóctel entre Depredador + Alien + Resident Evil, pero en malo en cuanto a guión, y con escasez de efectos digitales, por lo que nos viene acostumbrando el Hollywood actual. El guión es tan parco en ideas, que lo único que hace es empañar el presunto homenaje que quiere hacer de las películas de referencia anteriores (o, al menos eso creo yo, porqué los conceptos son de un repetitivo). Y si la respuesta para sustituir a los prototipos de héroe de los 90s (los Schwarzenegger, Stallone, Seagal, Van Damme, etc.) es The Rock, apañados estamos. La principal virtud de este señor (creo que llamarle actor es rebajar muy mucho la profesión) es la de sus músculos: ¡Y aquí, NO LOS ENSEÑA!. Su contrapunto, Karl Urban tampoco se esmera, y firma aquí uno de sus peores trabajos. Una de las escenas que más interesarán a los fans del videojuego representa al protagonista, visto con una cámara de primera persona, atacando a los diferentes monstruos que le salen al paso (eso sí, cinematográficamente no aporta nada).
Una de las cosas positivas del DVD, es que contiene unas píldoras en forma de documental que recuerdan la importante huella que dejaron en los 90s los diferentes programas de Id Software en el mundo del software de entretenimiento del PC.
Para acabar de sorprenderme, en la carátula se anuncia que la película está presentada en su versión extendida (como si eso fuera la panacea para las películas que han tenido un pinchazo en taquilla). En definitiva, si tienen la tentación de visionar esta película les aseguro que cuando acabe tendrán la sensación de haber perdido el tiempo de una manera muy estúpida.

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lunes, mayo 15, 2006

Michel Vaillant

¡Sííííííííííííííííííííííí, amigos! Después de un fin de semana tan cargado en competiciones deportivas, que si Fernando Alonso ganó por primera vez en Montmeló, que si Dani Pedrosa ganó en China por primera vez un GP en la categoría de Moto GP, que si Rafael Nadal vuelve a ser la “bestia negra” del número uno del mundo en el Foro Itálico de Roma, que si el RCDE Espanyol se salva en los minutos de descuento del descenso a Segunda División, que si el Atlètic Barceloneta gana la liga a sus vecinos del CN Barcelona, …. Arf, arf, arf! Cuantas cosas han pasado, ¿no?
Total que, para descansar un poquito ;p , me puse una peli en DVD de aquellas que me gustan tanto ( o sea, de las que sé positivamente que van a ser malas ). Y, señores, no me decepcionó en absoluto. Para empezar, el título en español es increíblemente largo: 24 Horas Al Límite. Velocidad Extrema. La Leyenda de Michel Vaillant (2003).

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[Comentario off-topic: No te alarmes, Quim, no tiene nada que ver con la magnífica serie de Kiefer Sutherland]. Esta producción francesa, basada en una BD poco conocida aquí en España, tiene como reclamo el nombre de Luc Besson. Pues bien, amigos, nada que ver con anteriores trabajos del cineasta francés. (Hay que destacar que Besson, a pesar de ser co-productor, no aparece acreditado como tal). La supuesta espectacularidad de las carreras automovilísticas no se ve reflejada en todo el metraje. La trama argumental es sencillamente penosa, no se aguanta por ningún sitio. La interpretación de los personajes es totalmente plana, aunque la verdad es que el guión tampoco ayuda. El elenco de actores es francés, lo cual tampoco ayuda a su difusión, con la excepción de Diane Kruger, la Helena de Troya, otro de los personajes “increíbles” de esta función. Aún así, a los fanáticos del género automovilístico, creo que les gustará por las escenas en las que compiten con coches (precisamente, las que menos valor cinematográfico tienen). Una recomendación a los fans: Si quieren leer algo de motor, que encima les haga reír, sin duda Joe Bar Team es un título imprescindible (va de motos). Para el resto, les resultará una pérdida de tiempo por lo insulsa que es esta perpetración o simulacro de film. Hubiera sido más provechoso hacer un documental, con más presupuesto del habitual, de las 24 Horas de Le Mans.
Un saludo.

viernes, mayo 12, 2006

El Clan De Los Rompehuesos

Síííííííííííííí, amigosssssssssssssssssssss! Después de un tiempo un pelín ocupadillo, estamos de vuelta en el blog para comentar alguna película que otra. En esta ocasión, le toca el turno a El Clan De Los Rompehuesos (2005).

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Se trata del remake de El Rompehuesos (1974), que en su versión original comparte el mismo título.

Esta producción de la división de películas de la cadena musical norteamericana MTV (sí, amigos) intenta recuperar el espíritu de la original. Así pues, tenemos una actualización de la comedia carcelaria. Cuenta en su reparto con Adam Sandler, Chris Rock, James Cromwell, el rapero Nelly y, atención, el mismísimo Burt Reynolds, protagonista de El Rompehuesos original.

Dicho esto, podemos empezar a "rajar" de ella. Amigos, cuando veais este título en el videoclub y penséis, "ah!,seguramente será mejor que el original"; pues va a ser que mejor os guardéis el dinero para otras cosas. Si ya el elenco de actores es "estelar" (excepto James Cromwell; ¿cómo lo han convencido para participar en este embolao?), el argumento es una copia barata del original. El personaje de Adam Sandler, no le llega a la altura del zapato al mismo interpretado por Reynolds en el original. Ni tan siquiera le aporta algún matiz diferente, simplemente se limita a cobrar la pasta y punto. Otro que pone el cazo es Chris Rock, que parece rentabilizar a precio de oro sus minutos en pantalla. Y, por último, la aparición de Burt Reynolds. Este hombre, ya de por sí mal actor, aquí es más patético que en muchas de sus películas, porqué no le aporta ni el toque picarón, socarrón que le caracterizaba (salvaría su actuación en Ciudad Muy Caliente, con Clint Eastwood y en la aclamada Boggie Nights)¡Qué pena me da!. Para completar la función también hay un cameo de uno de los actores más "buenos" de la comedia norteamericana, Rob Schneider (quien no lo conozca, que mire las dos partes de Deuce Bigalow, si puede soportarlo); y también de una ex-chica de Friends, Courteney Cox. Pero un aficionado de la caspa, como lo es un servidor, no podría dejar pasar la actuación de uno de los que se anunció como sucesor de los Schwarzenegger, Stallone, Van Damme de los 90. Se trata de Brian Bosworth, ex-jugador de fútbol americano, que protagonizó uno de los sub-productos que más éxito tuvo en la primera mitad de los 90, Frío Como El Acero (1991). ¡Ohhhhh!, qué recuerdos de aquella época, cuando en las cadenas de televisión se emitían películas como Cobra, Desaparecido En Combate con Chuck Norris, Commando (por cierto, con guión de Jeph Loeb, que si no lo sabéis está muy disputado por las dos grandes empresas de cómic superheroico, Marvel y DC Comics).
Si alguno de los lectores se pregunta el porqué de esta fascinación por las películas malas, no puedo analizar racionalmente esta cuestión; simplemente disfruto como un enano mientras la estoy viendo. Y cuando veo una película buena, también disfruto a otro nivel, eh! (que lo sepáis todos).
Un saludo.

lunes, marzo 20, 2006

Princesas, Battle Royale y Underworld

Como lo prometido es deuda, volvemos otra vez a las trincheras con el famoso grito de guerra: sííííííííííííííííííííííííííííí, amigossssssssssssssssssssssssssssssssssssssss!
Durante estas dos semanas, debido a mi estado febril, no he podido hacer muchas cosas ya que no podía concentrarme en demasía. Y este fin de semana, que ya estaba mucho mejor, el médico me recomendó reposo absoluto; por lo que me quedé en casa y me tiré al vicio: ver DVD´s tirado en el sofá ( jejejeje, o que os pensabáis, es que sois malos ). Como podéis haber adivinado por el título del post, mi elección fue de lo más diversa, una película española, una de japonesa y una co-producción norteamericana-británica-alemana-húngara ( ¿os sorprende esto? Sí. Pues yo también flipé cuando lo leí ). De la japonesa, os puedo decir que ya la había visto, o sea, que más que un visionado fue un "repeat". La verdad es que la recordaba mejor, más por la grata compañía de mis amigos JMC, El Master, Goran, etc... y por la sesión golfa, donde se respiraba un ambiente indudablemente "freakillo". Aunque está Takeshi ´Beat´ Kitano, que siempre está genial en todos los films, y la idea original es muy atractiva, con respecto a este mundo donde predominan los concursos "reality-show" en la televisión; lo cierto es que interpretativamente deja mucho que desear porqué muchos de los jóvenes protagonistas del juego no sé si hacen el mono o qué, y aparte se nota que el presupuesto de la película tampoco ha sido muy alto, por alguna cutrería u otra que sale en la peli, y que los "cool" ( dícese cool a aquella persona que se cree que es más moderno que otro, y en realidad es más paleto que tu o que yo ) perdonan amparándose en que es japonesa. Si alguna vez queréis apostar por algo diferente con vuestros friends, Battle Royale os proporciona un rato de risas aderezado con gore a la japonesa.
La española Princesas, de Fernando León de Aranoa, fue un puntazo que tuve ya que normalmente no suelo consumir cine de esta nacionalidad ( amigossssss, no me tiréis la caballería por encima; no hago proselitismo ni a favor ni en contra del cine español, simplemente esta ahí para quién quiera ). Realmente, este director es el único que me interesa por su manera de retratar las historias. Me gustó bastante, aunque me la esperaba MUCHO más cruda, como lo es Los Lunes Al Sol, y no tan fábula. Y aunque le dieron el Goya a Candela Peña, me esperaba una mejor actuación. La otra partenaire, Micaela Nevárez me pareció más convincente, pero eso va a gustos, porqué a mi madre le pareció al revés, que la Peña estaba espléndida y que la otra no daba el pego. Los fans de Manu Chao disfrutarán con la banda sonora.
Por último, Underworld o la lucha entre vampiros y hombres-lobo. Ante todo, tengo que decir que me gusta. Y eso es así, aunque se pasen por el forro los background de vampiros y licántropos de la literatura y del cine. Porqué perfectamente habría podido pasar por la lucha entre latin kings y ñetas o entre el cártel de Medellín y el de Cali, que no hubiera pasado nada. La protagonista principal, Kate Beckinsale, parece un clon nocturno de la Trinity de Matrix más que una heroína vampira, y el co-protagonista, Scott Speedman, es un mero comparsa, indigno del rol que se supone que tiene en la trama, hasta un poquito antes del final ( a lo mejor es por eso que han sacado una segunda parte, Underworld Evolution, jijijijijiji ). Al menos, puedo decir que me he entretenido con ella, sin contar los minutos que quedaban por finalizar, como me pasa otras veces. Oye, y los efectos especiales, cuando se transforman en hombres-lobo, pues que quieres que te diga, dan el pego. Si os pensabáis que iba a destripar alguna de ellas, pues siento decepcionaros, porqué las tres me han parecido películas buenas para según qué respectivos momentos.
Sólo me queda decir que hasta la próxima, amigossssssssssssssssssssssssssssss!