Hola, qué tal? Después de un tiempo en silencio, vuelvo a comentar en mi rincón.
Los que me conocen, saben de mi afición por los cómics de la editorial americana DC. Cuando en verano de 2005, Planeta DeAgostini se hizo con los derechos de ésta, un servidor se alegró (con mucha ingenuidad). Creía que la experiencia de 23 años publicando a la competencia (Marvel Comics) con la marca Fórum, sería bagaje suficiente para afrontar con garantías este reto. No es que Norma Editorial realizara mal esta labor, sino que sus precios realmente estaban fuera de una órbita razonable.
Después de unos meses llenos de incertidumbre, el director editorial Jaime Rodríguez, contrató a David Hernando, escritor de la magnífica obra Batman: El Resto Es Silencio, publicada por Dolmen Editorial, para encargarse de la edición de los cómics de DC.
En el último trimestre de 2006, aparece en el mercado español, el tomo JLA: III GUERRA MUNDIAL (2000), del ínclito escocés Grant Morrison. En uno de los blogs que más sigo (porqué su humor es agudo y punzante), ADLO, uno de sus responsables denuncia un pésimo trabajo de traducción. Os dejo aquí una serie de enlaces, que dejan constancia de los errores.
http://blog.adlo.es/2006/10/para_esto_tuvimos_una_guerra_i_1.html
http://blog.adlo.es/2006/10/para_esto_tuvimos_una_guerra_i.html
http://blog.adlo.es/2006/10/para_esto_tuvimos_una_guerra_y.html
El caso fue tan sonado, que las cabezas visibles de Planeta tuvieron que dar la cara en diferentes medios, como la página web de Zona Negativa, ó el programa de radio Més Enllà De La Vinyeta, de COM Ràdio. Más o menos convincente, Hernando se escudó en el traspaso de poderes, para intentar eludir la responsabilidad.
En fin, un servidor, que es muy friki por cierto, no dejó escapar la oportunidad de comprar un ejemplar de este homenaje al trabajo “bien hecho”, pensando que sería una excepción al resto de publicaciones de la editorial ubicada en Barcelona.
BWA-HA-HA-HA! Ó debería decir MUA-JA-JA-JA! (más links de Isaac Hernández)
http://blog.adlo.es/2007/02/ediciones_alternativas.html
http://blog.adlo.es/2007/03/frequently_asked_questions_no_creeis_que_teneis_demasiada_mala_baba.html
Me empecé a mosquear de verdad, después de leer y comprobar el cúmulo de errores que se producían. Esto ya no se podía achacar a falta de experiencia, ó el vacío de poder para supervisar los productos que se ponen a disposición del público.
La gota que colma el vaso es el post sobre las erratas del volumen JLA/Vengadores, que ha salido al mercado durante este verano. Por supuesto, lo denuncia con otro ejercicio ácido el señor Isaac Hernández, en la Asociación de Defensores de Liefeld y Otros.
http://blog.adlo.es/2007/09/errores_decisiones_y_criterios.html
CONCLUSIÓN:
Muy fácil. Esto es España, amigos! Si no te gusta, no compres. Total por cuatro idiotas que leen tebeos, juasjuasjuas! (este es el mensaje que nos está transmitiendo Planeta). Porqué no van a hacer nada para evitar esto, que sería indignante en otros países.
Cualquiera de nosotros puede tener errores, por eso en los de imprenta no me meto, como un acento, una coma ó una letra. Pero lo que me indigna es la falta de mimo que se desprende de estos gazapos de bulto. No tratan a este producto con una delicadeza, digamos, mínima.
Ya me gustaría a mí dominar el inglés americanizado, para poder captar todos los guiños, y así evitarme estos disgustos que me están dando. Quién me iba a decir que añoraría a Norma Editorial (sí, sí, ya sé que sus traducciones tampoco se libraban de según qué defectos).
Saludos para todos! Ciao!
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jueves, septiembre 06, 2007
miércoles, mayo 16, 2007
Green Lantern / Green Arrow (Absolute)
Hola, amigos! Después de un período de tiempo en silencio, retomo con energías los comentarios en el blog.
El volumen de Green Lantern / Green Arrow que ha publicado Planeta DeAgostini este mes de abril, recoge la etapa al frente de la colección del guardián del espacio, de Dennis O’Neil, acompañado en el dibujo por el genial Neal Adams (Green Lantern #76-89, Abril 1970-Mayo 1972).
Mi primera aproximación a los cómics de O’Neil fue su contribución a la saga La Caída Del Murciélago (Knightfall) de uno de los personajes insignia de DC Comics, Batman. La poco acertada decisión de emplear a Azrael/Jean-Paul Valley como recambio de un lisiado Bruce Wayne, para vestir el manto del murciélago, y una farragosa narrativa son los recuerdos que tengo de esta macrosaga (quien quiera comprobarlo por si mismo, la tiene a su disposición en el coleccionable Batman de la misma editorial). En cambio, el Batman (años 70) de O’Neil y Adams es impresionante (lo podréis disfrutar en algunos tomos de Batman: La Saga de Ra’s Al Ghul).
Cuando me hablaban tan bien de esta etapa de Green Lantern, me venían ciertas reservas por el Knightfall de O’Neil ó, incluso, por la difícil etapa de sustitución de Frank Miller al frente del abogado sin miedo de la competencia (Daredevil). Me acabó de convencer el dibujo de Adams.
Para relanzar la colección, el escritor juntó al guardián enmascarado con el arquero esmeralda, en una especie de viaje a través de Estados Unidos de América, para descubrir los problemas arraigados en el país. Aunque ahora parezca un pelín anticuado, supongo que para la época fue toda una sensación que se hablara sin tapujos de problemas como la exclusión social, la pobreza, el racismo, ó las drogas (memorable episodio doble, en el que se descubre como Speedy, el side-kick de Oliver Queen, está enganchado a la heroína). Es un volumen muy recomendable, aunque sea como recuerdos de una época del pasado (que la mayoría de nosotros no ha vivido tan siquiera).
El principal pero de esta edición, es el formato y su consecuente precio. Parece que vivimos una especie de boom del denominado formato ABSOLUTE, más destinado para obras ocasionales, que para series de comic-book. Que sí, que se conservarán muy bien y no se arrugarán como los de grapa, pero el precio a pagar me parece un poco excesivo, a la vez que privativo para algunos bolsillos (30 €).
Un saludo para todo el mundo y hasta la próxima entrada.
El volumen de Green Lantern / Green Arrow que ha publicado Planeta DeAgostini este mes de abril, recoge la etapa al frente de la colección del guardián del espacio, de Dennis O’Neil, acompañado en el dibujo por el genial Neal Adams (Green Lantern #76-89, Abril 1970-Mayo 1972).
Mi primera aproximación a los cómics de O’Neil fue su contribución a la saga La Caída Del Murciélago (Knightfall) de uno de los personajes insignia de DC Comics, Batman. La poco acertada decisión de emplear a Azrael/Jean-Paul Valley como recambio de un lisiado Bruce Wayne, para vestir el manto del murciélago, y una farragosa narrativa son los recuerdos que tengo de esta macrosaga (quien quiera comprobarlo por si mismo, la tiene a su disposición en el coleccionable Batman de la misma editorial). En cambio, el Batman (años 70) de O’Neil y Adams es impresionante (lo podréis disfrutar en algunos tomos de Batman: La Saga de Ra’s Al Ghul).
Cuando me hablaban tan bien de esta etapa de Green Lantern, me venían ciertas reservas por el Knightfall de O’Neil ó, incluso, por la difícil etapa de sustitución de Frank Miller al frente del abogado sin miedo de la competencia (Daredevil). Me acabó de convencer el dibujo de Adams.
Para relanzar la colección, el escritor juntó al guardián enmascarado con el arquero esmeralda, en una especie de viaje a través de Estados Unidos de América, para descubrir los problemas arraigados en el país. Aunque ahora parezca un pelín anticuado, supongo que para la época fue toda una sensación que se hablara sin tapujos de problemas como la exclusión social, la pobreza, el racismo, ó las drogas (memorable episodio doble, en el que se descubre como Speedy, el side-kick de Oliver Queen, está enganchado a la heroína). Es un volumen muy recomendable, aunque sea como recuerdos de una época del pasado (que la mayoría de nosotros no ha vivido tan siquiera).
El principal pero de esta edición, es el formato y su consecuente precio. Parece que vivimos una especie de boom del denominado formato ABSOLUTE, más destinado para obras ocasionales, que para series de comic-book. Que sí, que se conservarán muy bien y no se arrugarán como los de grapa, pero el precio a pagar me parece un poco excesivo, a la vez que privativo para algunos bolsillos (30 €).
Un saludo para todo el mundo y hasta la próxima entrada.
viernes, abril 20, 2007
Preparados para el Salón del Cómic 2007
Catorce días son muchos sin dar señales de vida por el blog. Mea culpa, pero las obligaciones mandan. Intento ir leyendo los blogs de los amiguetes, pero no me puedo entretener mucho.
Eso sí, este fin de semana me podréis encontrar en el Salón del Cómic de Barcelona. Soy un asiduo desde el año 1994, sin fallar en ninguna ocasión a pesar del cambio de fechas ó de lugar. Invito a pasaros por allí, porqué a parte de la zona de compras, siempre hay exposiciones muy interesantes. Ah!, a ver si podemos hacer un post conjunto con Dan Solo de la experiencia en el evento, y no nos pasa como en el anterior Saló del Manga de L'Hospitalet, cuando no pudimos ni entrar.
Nos seguimos leyendo, bye!
Eso sí, este fin de semana me podréis encontrar en el Salón del Cómic de Barcelona. Soy un asiduo desde el año 1994, sin fallar en ninguna ocasión a pesar del cambio de fechas ó de lugar. Invito a pasaros por allí, porqué a parte de la zona de compras, siempre hay exposiciones muy interesantes. Ah!, a ver si podemos hacer un post conjunto con Dan Solo de la experiencia en el evento, y no nos pasa como en el anterior Saló del Manga de L'Hospitalet, cuando no pudimos ni entrar.
Nos seguimos leyendo, bye!
viernes, marzo 02, 2007
Sagas DC: Legends (Leyendas)
Hola, amigos! Estos días he tenido abandonada una de mis grandes aficiones, el cómic. La verdad es que no podía concentrarme mucho y llegaba un pelín cansado a la cama (utilizo la noche para leer). Aparte, claro está, que PdA se está pasando mucho con la aparición de títulos de la compañía que más me agrada (DC Comics). Para los que somos “completistas”, es toda una ruina. Por ello, voy seleccionando poco a poco mis compras.
Planeta ha iniciado una publicación “quincenal?” que consta de 10 números, recogida bajo el epígrafe de Sagas DC, dónde se incluyen los arcos argumentales más significativos después de la mítica obra de 1985, Crisis En Tierras Infinitas.
El primer volumen incluye los 6 números de Legends (1986-87), mini-serie escrita por John Ostrander y Len Wein, dibujada por John Byrne y entintada por Karl Kesel. En un principio, Legends tendría que haber sido una especie de secuela/epílogo de Crisis a cargo del maestro George Pérez. Pero al final, se decidieron por Byrne (recién aterrizado de La Casa De Las Ideas, a causa de sus disputas con el editor Jim Shooter).
El encargado del argumento fue un primerizo Ostrander, ayudado por el genial Wein. DC intentaba relanzar las colecciones que a principios de los ochenta habían atravesado por dificultades, aprovechando el tirón de la susodicha Crisis. Un ejemplo de ello, es la nueva colección de Flash (los que hayáis leído Crisis, sabréis porqué), ó el nuevo enfoque que tendría La Liga De La Justicia (bwa-ha-ha!).
La premisa del argumento parte de un enfoque interesante; ¿qué pasaría si el mundo diera la espalda a los superhéroes que les han salvado la vida en tantas ocasiones? Ya sea por envidia, por miedo, etc … . ¿Qué defensa tendría un mundo que hubiera decidido borrar a sus “Leyendas”?
A partir de aquí, el resultado empieza a “chirríar”. Se introduce con calzador a los personajes del Cuarto Mundo de Jack Kirby, en concreto al dictador implacable de Apokolips, Darkseid. El “magnífico” plan de éste, viene acompañado por un secuaz como Godfrey, que es de serie B, en mi opinión. Villanos sin ton ni son, como el Joker (no me refiero a la reaparición del Escuadrón Suicida), acaban de completar la sensación de que la obra no está planificada concienzudamente. De hecho, se comenta que la serie se redujo de 8 a 6 números por la imposición de Byrne. No existe la complejidad de otras obras; los diálogos son burdos y simplistas. Te dejan con un sabor agridulce, porqué el dibujo de Byrne, con el entintado de Kesel, es fabuloso y agradable de contemplar. Es una obra que destaca más por lo visual que por el guión.
Para los aficionados, la verdad es que si la podéis pedir prestada a un amigo o en una biblioteca, mejor. No pasará a la historia como fundamental en el universo DC. Aparte de esta edición, existe una de marzo de 2005 de Norma Editorial.
Para los “completistas”, aunque el editor de DC en España no lo considere importante, aquí os dejo una selección de números que ayudarán a la mejor comprensión de la mini-serie.
Action Comics #586
Adventures Of Superman #426
Batman #401
Blue Beetle #9 y #10
Cosmic Boy #1, #2, #3 y #4
Detective Comics #568
Fury Of Firestorm #55 y #56
Green Lantern #207
Justice League Of America #258, #259, #260 y #261
Legends #1, #2, #3, #4, #5, y #6 (NOV.- DEC. ‘86 & JAN. – FEB. – MAR. – APR. ‘87)
Secret Origins #10 y #14
Superman #3
The Warlord #114 y #115
Pues eso es todo, amigos! Hasta la próxima entrada!
Planeta ha iniciado una publicación “quincenal?” que consta de 10 números, recogida bajo el epígrafe de Sagas DC, dónde se incluyen los arcos argumentales más significativos después de la mítica obra de 1985, Crisis En Tierras Infinitas.
El primer volumen incluye los 6 números de Legends (1986-87), mini-serie escrita por John Ostrander y Len Wein, dibujada por John Byrne y entintada por Karl Kesel. En un principio, Legends tendría que haber sido una especie de secuela/epílogo de Crisis a cargo del maestro George Pérez. Pero al final, se decidieron por Byrne (recién aterrizado de La Casa De Las Ideas, a causa de sus disputas con el editor Jim Shooter).
El encargado del argumento fue un primerizo Ostrander, ayudado por el genial Wein. DC intentaba relanzar las colecciones que a principios de los ochenta habían atravesado por dificultades, aprovechando el tirón de la susodicha Crisis. Un ejemplo de ello, es la nueva colección de Flash (los que hayáis leído Crisis, sabréis porqué), ó el nuevo enfoque que tendría La Liga De La Justicia (bwa-ha-ha!).
La premisa del argumento parte de un enfoque interesante; ¿qué pasaría si el mundo diera la espalda a los superhéroes que les han salvado la vida en tantas ocasiones? Ya sea por envidia, por miedo, etc … . ¿Qué defensa tendría un mundo que hubiera decidido borrar a sus “Leyendas”?
A partir de aquí, el resultado empieza a “chirríar”. Se introduce con calzador a los personajes del Cuarto Mundo de Jack Kirby, en concreto al dictador implacable de Apokolips, Darkseid. El “magnífico” plan de éste, viene acompañado por un secuaz como Godfrey, que es de serie B, en mi opinión. Villanos sin ton ni son, como el Joker (no me refiero a la reaparición del Escuadrón Suicida), acaban de completar la sensación de que la obra no está planificada concienzudamente. De hecho, se comenta que la serie se redujo de 8 a 6 números por la imposición de Byrne. No existe la complejidad de otras obras; los diálogos son burdos y simplistas. Te dejan con un sabor agridulce, porqué el dibujo de Byrne, con el entintado de Kesel, es fabuloso y agradable de contemplar. Es una obra que destaca más por lo visual que por el guión.
Para los aficionados, la verdad es que si la podéis pedir prestada a un amigo o en una biblioteca, mejor. No pasará a la historia como fundamental en el universo DC. Aparte de esta edición, existe una de marzo de 2005 de Norma Editorial.
Para los “completistas”, aunque el editor de DC en España no lo considere importante, aquí os dejo una selección de números que ayudarán a la mejor comprensión de la mini-serie.
Action Comics #586
Adventures Of Superman #426
Batman #401
Blue Beetle #9 y #10
Cosmic Boy #1, #2, #3 y #4
Detective Comics #568
Fury Of Firestorm #55 y #56
Green Lantern #207
Justice League Of America #258, #259, #260 y #261
Legends #1, #2, #3, #4, #5, y #6 (NOV.- DEC. ‘86 & JAN. – FEB. – MAR. – APR. ‘87)
Secret Origins #10 y #14
Superman #3
The Warlord #114 y #115
Pues eso es todo, amigos! Hasta la próxima entrada!
jueves, enero 25, 2007
Recomendaciones de cómics. Otro collage.
La verdad es que voy a rachas, parecidos en videojuegos, vídeos, retrogaming, etc... Ahora es el turno de los collages, jejejeje! Espero no hacerme pesado. :-)
Amigos, un saludo!
Amigos, un saludo!
miércoles, enero 10, 2007
Portadas de videojuegos. Navy Moves
Hola amigos! Me he tomado dos días de descanso; más que nada, no tenía ideas, ni nada especial que comentar. Si pensabáis que ya me había cansado de poner portadas de videojuegos, pues VA A SER QUE NO, jejejejeje!
No sólo los japoneses de Konami, hacían homenajes a héroes del celuloide. Aquí, en España, también. Dinamic sacó un juego llamado Army Moves, con bastante éxito comercial. La secuela Navy Moves (1988) tuvo un despliegue de marketing más alto de lo habitual (digo de memoria que éste fue de los primeros juegos que, en vez de un simple cassette, venía en una caja rectangular, con un póster de la carátula). Precisamente, Luis Royo se inspiró en la película Commando (1985) para el protagonista del juego.
NAVY MOVES ______COMMANDO
Un saludo a todos.
No sólo los japoneses de Konami, hacían homenajes a héroes del celuloide. Aquí, en España, también. Dinamic sacó un juego llamado Army Moves, con bastante éxito comercial. La secuela Navy Moves (1988) tuvo un despliegue de marketing más alto de lo habitual (digo de memoria que éste fue de los primeros juegos que, en vez de un simple cassette, venía en una caja rectangular, con un póster de la carátula). Precisamente, Luis Royo se inspiró en la película Commando (1985) para el protagonista del juego.
NAVY MOVES ______COMMANDO
Un saludo a todos.
jueves, enero 04, 2007
Portadas de videojuegos. Turbo Girl
Hola amigos! Esta vez os dejo una portada de un videojuego español, Turbo Girl (1988) de Dinamic. La realizó el ARTISTA (con mayúsculas) Luis Royo. Como curiosidad, tengo que decir que también sirvió para la portada del primer número de la segunda época de Micromanía (os acordáis de aquella revista tan grande, que parecía una sábana y todo; soy un pelín exagerado, jejejeje!).
TURBO GIRL
Royo y Alfonso Azpiri, realizaron muchas de las portadas de los videojuegos de las compañías españolas, como Opera Soft, Topo Soft, la misma Dinamic, etc., para las plataformas de 8 bits características de la segunda mitad de los 80.
Os dejo también unos links, por si queréis profundizar en el tema.
1) Computer Emuzone. Página que recoge todos los videojuegos españoles de aquella época, incluyendo portadas, etc. También es posible descargarse los juegos, para disfrutarlos en emuladores.
2) Reportaje de MSDOX. El link trata sobre una pequeña historia del software nacional.
3) Entrevista a Alfonso Azpiri. Se la realiza Manuel Sagra, cuyo blog recomiendo desde esta bitácora.
Espero que lo disfrutéis, ciao!
TURBO GIRL
Royo y Alfonso Azpiri, realizaron muchas de las portadas de los videojuegos de las compañías españolas, como Opera Soft, Topo Soft, la misma Dinamic, etc., para las plataformas de 8 bits características de la segunda mitad de los 80.
Os dejo también unos links, por si queréis profundizar en el tema.
1) Computer Emuzone. Página que recoge todos los videojuegos españoles de aquella época, incluyendo portadas, etc. También es posible descargarse los juegos, para disfrutarlos en emuladores.
2) Reportaje de MSDOX. El link trata sobre una pequeña historia del software nacional.
3) Entrevista a Alfonso Azpiri. Se la realiza Manuel Sagra, cuyo blog recomiendo desde esta bitácora.
Espero que lo disfrutéis, ciao!
sábado, diciembre 30, 2006
Kraven´s Last Hunt
Hola amigos! Siempre me han gustado los superhéroes de DC, porqué tienen una visión más adulta que los de la Marvel. Mi personaje preferido es Batman, caracterizado por el continuo tormento que padece, a raíz de la prematura muerte de sus padres. En cambio, no me convence la actitud pro-americana de Superman, como tampoco el interés que puede generar la vida del alienígena de Krypton, intentando adoptar valores humanos. De manera análoga, podríamos decir que Daredevil es el Batman de Marvel, así como el Capitán América representa lo mismo que el Supes.
De ese modo, aunque me he tragado (y disfrutado) las 2 pelis de Spider-Man, nunca me había comprado comics del trepamuros, por considerarlos demasiado “juveniles”. Mi concepción cambió, al leer los dos libros sobre el personaje de Julián M. Clemente, coincidiendo con las respectivas entregas cinematográficas (Spider-Man, Bajo La Máscara, 2002; y Spider-Man, Historia De Una Araña, 2004), de la editorial Dolmen.
Una vez entiendes el concepto del personaje, puedes imaginarte historias más adultas ó, digamos, más psicológicas. Pero no me imaginaba que un personaje como Kraven, el ruso que vestía como un primitivo, pudiera protagonizar una historia de tal calado. Es más, ver como guionista a J.M. DeMatteis, al cual asociaba a la desternillante JLI/JLE, no me garantizaba total confianza. Pero claro, si los críticos o las reseñas destacaban su calidad, no podían equivocarse todos.
La Última Cacería De Kraven (Kraven´s Last Hunt, 1987) se concibió como 6 números de relleno para facilitar la entrada de los nuevos equipos creativos de las series de Spider-Man, los meses de octubre y noviembre del 87. El proyecto se encargó al reputado guionista DeMatteis, y al gran dibujante Mike Zeck. Aparte de recrear una atmósfera sombría muy creíble, este arco argumental nos brinda momentos memorables en el universo del cómic de superhéroes, como la viñeta inicial del segundo número ó el final del quinto número, poniendo de patas arriba las convenciones establecidas en el género. Si eso fuera poco, la presencia de Alimaña (creación del mismo DeMatteis), acaba de completar la esfera terrorífica en la que nos quiere sumergir el escritor. El trabajo de Zeck es maravilloso, ajustándose a la perfección a las necesidades de DeMatteis, narración fluida, sin pausas, con especial cura en las expresiones de los personajes. Otra recomendación retro de la Marvel, que no deberíais dejar de lado.
El precio del volumen recopilatorio, edición del 2000 de Forum, es de 9 € (el número te sale a 1,50 €; precio más que aceptable, si lo comparamos con lo que actualmente se publica). No creo que Panini tarde mucho en considerar una re-edición de la obra en alguno de los formatos de lujo (tapa dura ó similar), tan de moda últimamente.
EDICIÓN ESPAÑOLA EDICIÓN NORTEAMERICANA
NOTA FINAL
También he adquirido el polémico volumen JLA: III GUERRA MUNDIAL. La verdad es que contiene fallos que no tienen perdón alguno. Lo más grave de todo, no es la nefasta traducción, sino que nadie la ha supervisado. Por mucho corrector de Word que exista, nadie con un mínimo conocimiento de DC, puede dejar pasar un Gonder Coman por alto. Es que hace daño a la vista, hasta en una lectura diagonal. Otras cosas, igual de graves como el “brazo-tubo de Atlanta” ó el “World Of Man” sin traducir, pueden pasar más desapercibidas para un lector no avezado. Si, ya de por sí, Grant Morrison es un guionista difícil de seguir, no veas con las erratas de este volumen. Desde aquí, reclamo un mínimo de calidad porqué, aunque seamos pocos, no nos merecemos que nos traten así. Creo que PdA ha tomado buena nota de ello, más que nada por su propio interés, porqué la fuga de clientes podría ser de órdago.
Nos leemos, ciao!
De ese modo, aunque me he tragado (y disfrutado) las 2 pelis de Spider-Man, nunca me había comprado comics del trepamuros, por considerarlos demasiado “juveniles”. Mi concepción cambió, al leer los dos libros sobre el personaje de Julián M. Clemente, coincidiendo con las respectivas entregas cinematográficas (Spider-Man, Bajo La Máscara, 2002; y Spider-Man, Historia De Una Araña, 2004), de la editorial Dolmen.
Una vez entiendes el concepto del personaje, puedes imaginarte historias más adultas ó, digamos, más psicológicas. Pero no me imaginaba que un personaje como Kraven, el ruso que vestía como un primitivo, pudiera protagonizar una historia de tal calado. Es más, ver como guionista a J.M. DeMatteis, al cual asociaba a la desternillante JLI/JLE, no me garantizaba total confianza. Pero claro, si los críticos o las reseñas destacaban su calidad, no podían equivocarse todos.
La Última Cacería De Kraven (Kraven´s Last Hunt, 1987) se concibió como 6 números de relleno para facilitar la entrada de los nuevos equipos creativos de las series de Spider-Man, los meses de octubre y noviembre del 87. El proyecto se encargó al reputado guionista DeMatteis, y al gran dibujante Mike Zeck. Aparte de recrear una atmósfera sombría muy creíble, este arco argumental nos brinda momentos memorables en el universo del cómic de superhéroes, como la viñeta inicial del segundo número ó el final del quinto número, poniendo de patas arriba las convenciones establecidas en el género. Si eso fuera poco, la presencia de Alimaña (creación del mismo DeMatteis), acaba de completar la esfera terrorífica en la que nos quiere sumergir el escritor. El trabajo de Zeck es maravilloso, ajustándose a la perfección a las necesidades de DeMatteis, narración fluida, sin pausas, con especial cura en las expresiones de los personajes. Otra recomendación retro de la Marvel, que no deberíais dejar de lado.
El precio del volumen recopilatorio, edición del 2000 de Forum, es de 9 € (el número te sale a 1,50 €; precio más que aceptable, si lo comparamos con lo que actualmente se publica). No creo que Panini tarde mucho en considerar una re-edición de la obra en alguno de los formatos de lujo (tapa dura ó similar), tan de moda últimamente.
EDICIÓN ESPAÑOLA EDICIÓN NORTEAMERICANA
NOTA FINAL
También he adquirido el polémico volumen JLA: III GUERRA MUNDIAL. La verdad es que contiene fallos que no tienen perdón alguno. Lo más grave de todo, no es la nefasta traducción, sino que nadie la ha supervisado. Por mucho corrector de Word que exista, nadie con un mínimo conocimiento de DC, puede dejar pasar un Gonder Coman por alto. Es que hace daño a la vista, hasta en una lectura diagonal. Otras cosas, igual de graves como el “brazo-tubo de Atlanta” ó el “World Of Man” sin traducir, pueden pasar más desapercibidas para un lector no avezado. Si, ya de por sí, Grant Morrison es un guionista difícil de seguir, no veas con las erratas de este volumen. Desde aquí, reclamo un mínimo de calidad porqué, aunque seamos pocos, no nos merecemos que nos traten así. Creo que PdA ha tomado buena nota de ello, más que nada por su propio interés, porqué la fuga de clientes podría ser de órdago.
Nos leemos, ciao!
jueves, diciembre 21, 2006
The Ultimates vol.1 (Números del 1 al 6. Primer arco argumental)
Hola amigos! Últimamente estoy comprando cómics de la Marvel de hace unos años. ¿Por qué? Porqué no estoy entendiendo el proceder de Planeta DeAgostini, que posee los derechos de DC en España. Claro que gusta al consumidor que saquen muchas novedades y que no tengan un precio astronómico; pero el material se tiene que cuidar, y en este aspecto, tanto las traducciones como los materiales utilizados para las diferentes ediciones, dejan mucho que desear (ésta es mi opinión). PdA es un grupo consolidado en el mercado editorial, y con mucha experiencia en el sector, casi 23 años publicando a la competencia. Por eso, me extraña la falta de mimo que tienen con este producto, de un gran potencial de explotación. Supongo que esas deficiencias se arreglarán con el tiempo, pero es un gran hándicap para competir con garantías con Panini.
Mira por dónde, un "DCero" de pro se está comprando cosillas de Marvel, a las que antes no prestaba atención (hay que recordar que los precios de la anterior editorial que tenía los derechos de DC, eran SANGRANTES; sin el euro y con la entrada del euro MÁS, jejejeje! Es más, también tenían fallos de edición y de traducción, pero la calidad de los materiales me parecía, en general, muy buena). Aún así, escuchando de los pocos programas sobre cómics que hay en la radio, Més Enllà De La Vinyeta, tomaba nota mental de las series que destacaban sobre el resto. Una de ellas era The Ultimates vol.1 (2002), inmersa en la línea Ultimate de Marvel, que intentaba revisitar/reformular/adaptar el grupo clásico The Avengers para el nuevo siglo. La compañía contrató a Mark Millar (guión) y a Bryan Hitch (dibujo) para que se encargasen de este proyecto. La verdad es que no he leído ni una página de Los Vengadores clásicos (una lástima, por cierto, porqué me encantaría, pero tampoco soy el Tío Gilito, $$$$$$ ;P). Y tampoco había leído nada de Millar. De Hitch aún tenía referencias, como el JLA: Heaven´s Ladder (con Mark Waid, no os confundáis. Una obra que no me convenció), y de una serie llamada The Authority, que según los entendidos estaba revolucionando el concepto de los superhéroes.
En definitiva, lo ví en la tienda y le di la oportunidad al primer arco de la serie. Me ha sorprendido gratamente, seguramente porqué no soy un acérrimo de la continuidad Marvel, objetivo de esta línea Ultimate, romper con ése encorsetamiento. De este modo, no debería sorprender un Nick Furia negro (con un parecido enorme a Samuel L. Jackson), un Bruce Banner enclenque ó un Thor al más puro estilo heavy, con melena larga y barba. La verdad es que el estilo cinematográfico empleado por Millar y Hitch está muy logrado, siendo éste uno de los elementos positivos a destacar. El dibujo de Hitch es agradable para la vista, con preferencia hacia los personajes sobre los fondos (con especial énfasis en los detalles, la expresividad de las caras). A destacar también el entintado de Andrew Currie y, sobre todo, el magnífico empleo del color de Paul Mounts. El guión de Millar es muy interesante (la sub-trama de Hank y Janet, en el último número, me ha gustado muchísimo), pero hay caracterizaciones de los personajes que no me han gustado, como la personalidad de Bruce Banner/Hulk (prefiero la retratada en la tan controvertida adaptación cinematográfica de Ang Lee). A pesar de estas nimiedades, es un cómic que os recomiendo al 100%.
N.1 THE ULTIMATES
Si queréis más información sobre esta serie os dejo una reseña de la Guía Del Cómic, que profundiza mucho más de lo que puede hacer un servidor (perdón por mi desconocimiento de los entresijos del mundo Marvel).
http://www.guiadelcomic.com/comics/ultimates.htm
El autor de esta reseña es José Antonio Serrano, que también tiene una cuenta de Blogger propia, dónde comenta aspectos muy interesantes del mundo de la viñeta, en la siguiente dirección, http://jaserrano.blogspot.com/
Sólo me queda añadir que disponéis de dos ediciones diferentes de la serie, la primera en formato comic-revista en la edición de 2003 de Planeta, y la más reciente de Panini en tomo de la línea Best Of Marvel Essentials (más caro por supuesto, jejejeje!)
Hasta la próxima entrada, nos leemos!
Mira por dónde, un "DCero" de pro se está comprando cosillas de Marvel, a las que antes no prestaba atención (hay que recordar que los precios de la anterior editorial que tenía los derechos de DC, eran SANGRANTES; sin el euro y con la entrada del euro MÁS, jejejeje! Es más, también tenían fallos de edición y de traducción, pero la calidad de los materiales me parecía, en general, muy buena). Aún así, escuchando de los pocos programas sobre cómics que hay en la radio, Més Enllà De La Vinyeta, tomaba nota mental de las series que destacaban sobre el resto. Una de ellas era The Ultimates vol.1 (2002), inmersa en la línea Ultimate de Marvel, que intentaba revisitar/reformular/adaptar el grupo clásico The Avengers para el nuevo siglo. La compañía contrató a Mark Millar (guión) y a Bryan Hitch (dibujo) para que se encargasen de este proyecto. La verdad es que no he leído ni una página de Los Vengadores clásicos (una lástima, por cierto, porqué me encantaría, pero tampoco soy el Tío Gilito, $$$$$$ ;P). Y tampoco había leído nada de Millar. De Hitch aún tenía referencias, como el JLA: Heaven´s Ladder (con Mark Waid, no os confundáis. Una obra que no me convenció), y de una serie llamada The Authority, que según los entendidos estaba revolucionando el concepto de los superhéroes.
En definitiva, lo ví en la tienda y le di la oportunidad al primer arco de la serie. Me ha sorprendido gratamente, seguramente porqué no soy un acérrimo de la continuidad Marvel, objetivo de esta línea Ultimate, romper con ése encorsetamiento. De este modo, no debería sorprender un Nick Furia negro (con un parecido enorme a Samuel L. Jackson), un Bruce Banner enclenque ó un Thor al más puro estilo heavy, con melena larga y barba. La verdad es que el estilo cinematográfico empleado por Millar y Hitch está muy logrado, siendo éste uno de los elementos positivos a destacar. El dibujo de Hitch es agradable para la vista, con preferencia hacia los personajes sobre los fondos (con especial énfasis en los detalles, la expresividad de las caras). A destacar también el entintado de Andrew Currie y, sobre todo, el magnífico empleo del color de Paul Mounts. El guión de Millar es muy interesante (la sub-trama de Hank y Janet, en el último número, me ha gustado muchísimo), pero hay caracterizaciones de los personajes que no me han gustado, como la personalidad de Bruce Banner/Hulk (prefiero la retratada en la tan controvertida adaptación cinematográfica de Ang Lee). A pesar de estas nimiedades, es un cómic que os recomiendo al 100%.
N.1 THE ULTIMATES
Si queréis más información sobre esta serie os dejo una reseña de la Guía Del Cómic, que profundiza mucho más de lo que puede hacer un servidor (perdón por mi desconocimiento de los entresijos del mundo Marvel).
http://www.guiadelcomic.com/comics/ultimates.htm
El autor de esta reseña es José Antonio Serrano, que también tiene una cuenta de Blogger propia, dónde comenta aspectos muy interesantes del mundo de la viñeta, en la siguiente dirección, http://jaserrano.blogspot.com/
Sólo me queda añadir que disponéis de dos ediciones diferentes de la serie, la primera en formato comic-revista en la edición de 2003 de Planeta, y la más reciente de Panini en tomo de la línea Best Of Marvel Essentials (más caro por supuesto, jejejeje!)
Hasta la próxima entrada, nos leemos!
jueves, diciembre 14, 2006
Cartoon Heroes de Aqua (y un extra)
Se ve que toca día reivindicativo de los grupos dance, jejejeje! Aqua fue (porqué se separaron en 2001) un grupo danés que impactó en todo el mundo con su tema Barbie Girl (1997). Además del contraste de voces peculiares de los cantantes, se añadían pinceladas humorísticas en las letras de las canciones. Personalmente, no era un grupo que estuviera entre mis preferidos (la voz de la cantante no me gustaba en demasía). Entonces, ¿a qué viene el post?
Resulta que sacaron un tema titulado Cartoon Heroes, cuyo vídeo musical está lleno de guiños a los cómics de superhéroes, con detalles increíbles, casi surrealistas. A lo mejor, a vosotros no os hace ni pizca de gracia; qué se le va a hacer!
Pero es que, además, pululando por el "tubo" encontré un vídeo muy guapo sobre personajes del universo DC con la sintonía de Cartoon Heroes (un remix del original). PINCHAR AQUÍ!!!!!!
Hasta la próxima entrada, jejeje! (Síííííííííííííííííííííííí, amigosssssssssss!!!)
Resulta que sacaron un tema titulado Cartoon Heroes, cuyo vídeo musical está lleno de guiños a los cómics de superhéroes, con detalles increíbles, casi surrealistas. A lo mejor, a vosotros no os hace ni pizca de gracia; qué se le va a hacer!
Pero es que, además, pululando por el "tubo" encontré un vídeo muy guapo sobre personajes del universo DC con la sintonía de Cartoon Heroes (un remix del original). PINCHAR AQUÍ!!!!!!
Hasta la próxima entrada, jejeje! (Síííííííííííííííííííííííí, amigosssssssssss!!!)
martes, diciembre 05, 2006
Challengers Of The Unknown Must Die!
Hola amigos! Aún recuerdo aquel Salón del Cómic de Barcelona en que se presentó El Largo Halloween, con la edición en tomitos conjunta del Grupo Editorial Vid y Norma Editorial. Fue la primera vez que oía hablar de Loeb y Sale, porqué aunque me gustaban los cómics no estaba tan metido y tan informado como ahora (la aportación de internet ha sido toda una bendición en este aspecto).
Desde entonces, he procurado leer todo lo que podía de esta asociación (en especial, lo que publica DC Comics). Hace poco, adquirí el volumen de Investigadores De Lo Desconocido ¡Deben Morir!, que supuso la primera colaboración de estos dos ases.
Tenía un poco de miedo con esta obra porqué desconocía totalmente el mundo, los personajes, el background de estos Investigadores. Si un caso, venían referenciados de un modo tangencial en los volúmenes de DC: The New Frontier (otra obra que os recomiendo, tanto en guión como el dibujo de Darwyn Cooke). El volumen recoge los primeros 8 números de la recuperación de estos personajes tan aclamados años atrás, y, como extra, una pequeña historia inédita de un personaje secundario con el más divertido de la JLI/JLE de Giffen y DeMatteis.
El guión de Loeb es muy entretenido y, aparte del ritmo vivo de la historia, aporta profundidad a los personajes principales. La narración no decae en ningún momento, es imaginativo en los giros argumentales, lleva a los caracteres al extremo, a lo más hondo, para luego hacerlos brillar con más fuerza. No me extraña la expectación que despertó el trabajo en el seno de la editorial americana porqué es un volumen que todo aficionado al arte de la viñeta debería contemplar.
De los dos autores, Sale es el que más me gusta. Aquí vemos a un Sale mucho más convencional (y aún así, convencional no sería la palabra exacta) que en otras referencias, pero ya podemos intuir al artista reconocido de la actualidad. Las innovaciones en planificaciones de viñeta, como la adopción de diferentes formas para éstas, son algunas de las sorpresas que nos depara este Investigadores. Se nota el fácil entendimiento de los dos: la sinergia que se produce beneficia al ritmo narrativo.
Cuando Loeb no colabora con Sale, su trabajo baja mucho de calidad. No sé si es porqué trabaja mejor sin pautas establecidas, o porqué los dibujantes no saben transmitir lo que quiere expresar; la verdad es que Sale da toda una baraja de opciones de trabajo gracias a su voluntad de innovar en dibujo/color, y de no quedarse estancado.
Sería un pecado dejar de lado este Investigadores De Lo Desconocido ¡Deben Morir! (Challengers Of The Unknown Must Die!, 1991), cuya edición española corrió a cargo de Planeta DeAgostini (2005). Su precio es razonable; 13 euros por 8 números americanos, aunque no nos habríamos quejado si se hubieran decidido por el hard-cover. Una obra como ésta se lo merece.
Un saludo para todos, nos seguimos leyendo!
Desde entonces, he procurado leer todo lo que podía de esta asociación (en especial, lo que publica DC Comics). Hace poco, adquirí el volumen de Investigadores De Lo Desconocido ¡Deben Morir!, que supuso la primera colaboración de estos dos ases.
Tenía un poco de miedo con esta obra porqué desconocía totalmente el mundo, los personajes, el background de estos Investigadores. Si un caso, venían referenciados de un modo tangencial en los volúmenes de DC: The New Frontier (otra obra que os recomiendo, tanto en guión como el dibujo de Darwyn Cooke). El volumen recoge los primeros 8 números de la recuperación de estos personajes tan aclamados años atrás, y, como extra, una pequeña historia inédita de un personaje secundario con el más divertido de la JLI/JLE de Giffen y DeMatteis.
El guión de Loeb es muy entretenido y, aparte del ritmo vivo de la historia, aporta profundidad a los personajes principales. La narración no decae en ningún momento, es imaginativo en los giros argumentales, lleva a los caracteres al extremo, a lo más hondo, para luego hacerlos brillar con más fuerza. No me extraña la expectación que despertó el trabajo en el seno de la editorial americana porqué es un volumen que todo aficionado al arte de la viñeta debería contemplar.
De los dos autores, Sale es el que más me gusta. Aquí vemos a un Sale mucho más convencional (y aún así, convencional no sería la palabra exacta) que en otras referencias, pero ya podemos intuir al artista reconocido de la actualidad. Las innovaciones en planificaciones de viñeta, como la adopción de diferentes formas para éstas, son algunas de las sorpresas que nos depara este Investigadores. Se nota el fácil entendimiento de los dos: la sinergia que se produce beneficia al ritmo narrativo.
Cuando Loeb no colabora con Sale, su trabajo baja mucho de calidad. No sé si es porqué trabaja mejor sin pautas establecidas, o porqué los dibujantes no saben transmitir lo que quiere expresar; la verdad es que Sale da toda una baraja de opciones de trabajo gracias a su voluntad de innovar en dibujo/color, y de no quedarse estancado.
Sería un pecado dejar de lado este Investigadores De Lo Desconocido ¡Deben Morir! (Challengers Of The Unknown Must Die!, 1991), cuya edición española corrió a cargo de Planeta DeAgostini (2005). Su precio es razonable; 13 euros por 8 números americanos, aunque no nos habríamos quejado si se hubieran decidido por el hard-cover. Una obra como ésta se lo merece.
Un saludo para todos, nos seguimos leyendo!
jueves, noviembre 30, 2006
Daredevil: Yellow
Hola amigos! El mismo lunes que compré el especial de MAD, también me agencié el hard-cover Daredevil: Yellow que publicó Forum (2002), del tándem formado por Jeph Loeb y Tim Sale (sí, amigossssssssssssssss!; aunque parezca mentira PdA también publicó Marvel).
La verdad es que un servidor no es muy “marvelita” que digamos (más bien al contrario; “decero” y a mucha honra, jejeje ;p). Pero ni mucho menos soy un radical de ésos que corren, y voy dando oportunidades a obras de La Casa De Las Ideas, que a mi entender valen la pena.
La primera vez que hojeé una obra de los autores, fue The Long Halloween (El Largo Halloween, Norma Editorial), teniendo a Batman como protagonista. Me impactó muchísimo el arte visual de Sale, su estilo de dibujo, su utilización de la técnica del coloreado, etc… Era un estilo completamente diferente al que estaba acostumbrado. Y el guión de Loeb, era buenísimo. Ya llevaba bastante tiempo tragándome “tostones” en las series regulares de Batman, cuando apareció esta obra, aportando una brizna de aire fresco al universo del hombre murciélago. De verdad, quedé gratamente sorprendido del trabajo de esta “dupla”, que, a partir de entonces, ha ido colaborando en diferentes proyectos como la secuela de TLH, Dark Victory, ó Batman: Haunted Knight, Catwoman: When In Rome, Superman: For All Seasons (todas de DC Comics), entre otros.
Los “mandamases” de Marvel no se quedaron atrás, y les propusieron la realización de una trilogía centrada en los personajes de Daredevil, Spider-Man y Hulk, cuyo eje de relación principal giraría entorno a la cromática (amarillo, azul y gris, respectivamente).
Este Daredevil: Yellow se centra en los orígenes del personaje, tratando su evolución en los primeros años como superhéroe y como abogado. Si sois de aquellos fans que esperáis luchas “super-mega-splashpage” con “hiper-ultravillanos”, no va a ser vuestro tipo de obra. Hay luchas, hay villanos, pero lo que más caracteriza a la obra son los conflictos internos del personaje principal, y la importancia de los secundarios (sobre todo, Foggy Nelson y Karen Page). En ese triángulo (nunca mejor dicho), se basa todo el esfuerzo de Loeb; no intenta reformular los orígenes, ya asentados, del personaje, sino que, nos quiere llevar a una óptica, distinta a la convencional, que complementa perfectamente lo asumido por todos. Cada uno, podrá opinar sobre el modo que utiliza para narrarnos esta perspectiva (me refiero a la utilización de narrador en primera persona de Matt/DD, a través de cartas a su amor Karen Page, y me quedo aquí para NO SPOILEAR).
Lo mejor, sin duda, es el trabajo de Sale. Aunque al principio el dibujo no te entra por la vista, cuando te vas fijando más en los pormenores, te das cuenta que todo está calculado, la utilización de luz/sombra, los fondos, la expresión de los personajes, los detalles, la técnica del “aguado” (explicado con detalles en una especie de apéndice de esta novela gráfica). No soy un experto en dibujo, es más, soy un verdadero negado para este arte, pero sé reconocer a un artista con mayúscula y Tim Sale lo es. Si además, cuenta con la ayuda de Matt Hollingsworth, experto en técnicas de coloreado por ordenador, le da ese punto de brillantez visual que muy pocos pueden conseguir.
El precio de este volumen es de 15 €. Un precio de lo más competitivo, 2,5 € por número, teniendo en cuenta que, actualmente, se está vendiendo una serie guionizada por Loeb, Batman/Superman, al mismo precio por número, y que está a años luz de esta primera entrega de lo que se denominó “trilogía cromática” de Marvel. (Solamente os recordaré que, Loeb, fue el autor del guión de la película Commando, del “governador” Schwarzenegger).
Bueno, amigos, seguramente daré mi opinión de más trabajos de este dúo, porqué me gusta el arte de Sale, aunque los guiones de Loeb sean, en algún caso, irregulares.
Hasta la próxima entrada, un saludo a todos!
La verdad es que un servidor no es muy “marvelita” que digamos (más bien al contrario; “decero” y a mucha honra, jejeje ;p). Pero ni mucho menos soy un radical de ésos que corren, y voy dando oportunidades a obras de La Casa De Las Ideas, que a mi entender valen la pena.
La primera vez que hojeé una obra de los autores, fue The Long Halloween (El Largo Halloween, Norma Editorial), teniendo a Batman como protagonista. Me impactó muchísimo el arte visual de Sale, su estilo de dibujo, su utilización de la técnica del coloreado, etc… Era un estilo completamente diferente al que estaba acostumbrado. Y el guión de Loeb, era buenísimo. Ya llevaba bastante tiempo tragándome “tostones” en las series regulares de Batman, cuando apareció esta obra, aportando una brizna de aire fresco al universo del hombre murciélago. De verdad, quedé gratamente sorprendido del trabajo de esta “dupla”, que, a partir de entonces, ha ido colaborando en diferentes proyectos como la secuela de TLH, Dark Victory, ó Batman: Haunted Knight, Catwoman: When In Rome, Superman: For All Seasons (todas de DC Comics), entre otros.
Los “mandamases” de Marvel no se quedaron atrás, y les propusieron la realización de una trilogía centrada en los personajes de Daredevil, Spider-Man y Hulk, cuyo eje de relación principal giraría entorno a la cromática (amarillo, azul y gris, respectivamente).
Este Daredevil: Yellow se centra en los orígenes del personaje, tratando su evolución en los primeros años como superhéroe y como abogado. Si sois de aquellos fans que esperáis luchas “super-mega-splashpage” con “hiper-ultravillanos”, no va a ser vuestro tipo de obra. Hay luchas, hay villanos, pero lo que más caracteriza a la obra son los conflictos internos del personaje principal, y la importancia de los secundarios (sobre todo, Foggy Nelson y Karen Page). En ese triángulo (nunca mejor dicho), se basa todo el esfuerzo de Loeb; no intenta reformular los orígenes, ya asentados, del personaje, sino que, nos quiere llevar a una óptica, distinta a la convencional, que complementa perfectamente lo asumido por todos. Cada uno, podrá opinar sobre el modo que utiliza para narrarnos esta perspectiva (me refiero a la utilización de narrador en primera persona de Matt/DD, a través de cartas a su amor Karen Page, y me quedo aquí para NO SPOILEAR).
Lo mejor, sin duda, es el trabajo de Sale. Aunque al principio el dibujo no te entra por la vista, cuando te vas fijando más en los pormenores, te das cuenta que todo está calculado, la utilización de luz/sombra, los fondos, la expresión de los personajes, los detalles, la técnica del “aguado” (explicado con detalles en una especie de apéndice de esta novela gráfica). No soy un experto en dibujo, es más, soy un verdadero negado para este arte, pero sé reconocer a un artista con mayúscula y Tim Sale lo es. Si además, cuenta con la ayuda de Matt Hollingsworth, experto en técnicas de coloreado por ordenador, le da ese punto de brillantez visual que muy pocos pueden conseguir.
El precio de este volumen es de 15 €. Un precio de lo más competitivo, 2,5 € por número, teniendo en cuenta que, actualmente, se está vendiendo una serie guionizada por Loeb, Batman/Superman, al mismo precio por número, y que está a años luz de esta primera entrega de lo que se denominó “trilogía cromática” de Marvel. (Solamente os recordaré que, Loeb, fue el autor del guión de la película Commando, del “governador” Schwarzenegger).
Bueno, amigos, seguramente daré mi opinión de más trabajos de este dúo, porqué me gusta el arte de Sale, aunque los guiones de Loeb sean, en algún caso, irregulares.
Hasta la próxima entrada, un saludo a todos!
miércoles, noviembre 29, 2006
MAD Locos Por La Mafia
Hola amigos! Hablaremos un poco de cómic. En particular, de MAD Locos Por La Mafia (MAD About The Mob, 2002). Para aquellos que no sepan que es MAD, decirles que se trata de una revista satírica-caricaturesca muy popular en USA. Lo más parecido que tenemos aquí en España es El Jueves. No sé si os acordaréis, en la década de los 80, de un juego de mesa inspirado en MAD, cuyo objetivo era el contrario de todos los demás, PERDER el juego. La verdad es que el funcionamiento del juego no lo recuerdo muy bien. Pero éste fue mi primer contacto con el niño cabezón de las pecas en la cara, Alfred E. Neuman. Si queréis saber más sobre el juego, pinchar AQUÍ.
Aunque este especial salió por el Salón Internacional del Cómic de Barcelona de junio pasado, no fue hasta hace poco que lo pillé (en concreto, este lunes, jejeje!). Ver otra vez la figura característica del niño pecoso, me hizo bastante ilusión. Y cuando vi que en la portada le acompañaban las caricaturas de los gángsters cinematográficos más relevantes, Vito y Michael Corleone, Paul Viti (de Una Terapia Peligrosa) y Tony Soprano, no pude evitar la tentación.
Este primer especial de MAD, reúne las mejores historietas aparecidas en el magazine americano referentes al mundo del hampa. Autores como Larry Siegel, Sergio Aragonés, Mont Drucker ó Don Martin nos brindan el mejor humor de tipo paródico, tan típico y tradicional de los USA, y que ya hemos disfrutado con las sagas de Aterriza Como Puedas, Hot Shots, Top Secret etc… de la factoría ZAZ (los hermanos Zucker, David y Jerry, y Jim Abrahams). Para un fan de las pelis y series del mundo del hampa, debería ser lectura obligada; es un no parar de reír. Son impagables las parodias de las dos primeras de El Padrino y de Los Intocables, jajaja! Y las caricaturas de Drucker son brutales, de verdad!
Esta edición de Planeta DeAgostini también tiene su aspecto negativo: el precio. No puede ser que cueste 9 euros el primer intento de introducir el mundo de MAD en España. Este tipo de publicación necesita de un precio popular para que se consolide en el mercado nacional. Un precio de 6-7 euros sería el ideal para estos especiales, semejante al precio de las series de Batman y Superman (de hecho, el precio en euros y dólares es el mismo, 8,95; pero 1 $=0,76 €). Tampoco es que esté muy dentro del mundo editorial, pero un sobreprecio de 2 euros respecto al original americano no lo encuentro del todo justificable. En fin, es la penitencia que hemos de pagar los frikis del mundillo para disfrutar de estas pequeñas joyitas.
Espero que le deis una oportunidad a este especial, o al de Locos Por La Tele que también está disponible en las tiendas especializadas. Para los muy fans de MAD, advertimos que saldrá una adaptación de la revista MAD, con contenidos específicos para España.
Bueno, amigos, hasta la próxima entrada. Un saludo.
Aunque este especial salió por el Salón Internacional del Cómic de Barcelona de junio pasado, no fue hasta hace poco que lo pillé (en concreto, este lunes, jejeje!). Ver otra vez la figura característica del niño pecoso, me hizo bastante ilusión. Y cuando vi que en la portada le acompañaban las caricaturas de los gángsters cinematográficos más relevantes, Vito y Michael Corleone, Paul Viti (de Una Terapia Peligrosa) y Tony Soprano, no pude evitar la tentación.
Este primer especial de MAD, reúne las mejores historietas aparecidas en el magazine americano referentes al mundo del hampa. Autores como Larry Siegel, Sergio Aragonés, Mont Drucker ó Don Martin nos brindan el mejor humor de tipo paródico, tan típico y tradicional de los USA, y que ya hemos disfrutado con las sagas de Aterriza Como Puedas, Hot Shots, Top Secret etc… de la factoría ZAZ (los hermanos Zucker, David y Jerry, y Jim Abrahams). Para un fan de las pelis y series del mundo del hampa, debería ser lectura obligada; es un no parar de reír. Son impagables las parodias de las dos primeras de El Padrino y de Los Intocables, jajaja! Y las caricaturas de Drucker son brutales, de verdad!
Esta edición de Planeta DeAgostini también tiene su aspecto negativo: el precio. No puede ser que cueste 9 euros el primer intento de introducir el mundo de MAD en España. Este tipo de publicación necesita de un precio popular para que se consolide en el mercado nacional. Un precio de 6-7 euros sería el ideal para estos especiales, semejante al precio de las series de Batman y Superman (de hecho, el precio en euros y dólares es el mismo, 8,95; pero 1 $=0,76 €). Tampoco es que esté muy dentro del mundo editorial, pero un sobreprecio de 2 euros respecto al original americano no lo encuentro del todo justificable. En fin, es la penitencia que hemos de pagar los frikis del mundillo para disfrutar de estas pequeñas joyitas.
Espero que le deis una oportunidad a este especial, o al de Locos Por La Tele que también está disponible en las tiendas especializadas. Para los muy fans de MAD, advertimos que saldrá una adaptación de la revista MAD, con contenidos específicos para España.
Bueno, amigos, hasta la próxima entrada. Un saludo.
miércoles, septiembre 20, 2006
Daredevil, las etapas de Frank Miller
Síííííííí, amigossssssss! (esta vez más corto para no hacerme pesado, jejejeje!). Hace más de 1 año, mi amigo Dan Solo me dejó los 25 números del coleccionable de Daredevil (2003), que salió aprovechando el estreno de la versión cinematográfica del personaje de la Marvel. Le prometí que se los devolvería en 1 mes o 2, pero (mea culpa) los dejé guardados en mi habitación y empezaron a acumularse cosas encima de ellos (comics, revistas, libros, cds, jejeje!). Total, que pasó el tiempo y me despreocupé del tema. Esta semana me dio el punto de reordenar un poco la selva en que se había convertido el catre y ¡oh, sorpresa!, los pequeños volúmenes con el color rojo del Diablo de la Casa de las Ideas aparecieron como por arte de magia. Y claro está, mi cuarto se quedó como estaba. Tenía ganas de leer el primer éxito comercial de Frank Miller, ya que me habían comentado maravillas de esa etapa con el superhéroe ciego. Pero como no tengo mucho tiempo, apliqué una de las técnicas estudiantiles más utilizadas: la lectura en diagonal, dónde más o menos te haces una idea de lo que se cuenta. La impresión que tengo es que, mientras Miller se encarga de los guiones de la colección, ésta gana en profundidad e intenta exprimir a tope los sentimientos de la personalidad dual de Matt Murdock/Daredevil. El final de la primera etapa del guionista es ESPECTACULAR y seguro que es un referente para todos sus colegas que trabajan en las diferentes editoriales de comic de superhéroes. Y cuando creía que el resto de fascículos del coleccionable era "moralla" (la etapa de Dennis O´Neill es netamente inferior a la herencia de Miller, y sólo se salva el número guionizado por Harlan Ellison), vuelve el genio y da una vuelta de tuerca más, dando marcha atrás a su decisión de abandonar al personaje. El arco argumental de Daredevil: Born Again (1985), haciendo tándem con el dibujante David Mazzucchelli, narra la caída y posterior resurgimiento del abogado invidente, con un Kingpin más siniestro y oscuro que nunca. Ni Kevin Smith ni ostias, si alguna vez os decidís a comprar algo del personaje, el Daredevil de Miller no os va a decepcionar (esencial como el Batman: Year One del mismo Miller, repitiendo con Mazzucchelli).
Pues nada amig@s, otro post diario más (como cuesta mantener el ritmo) y, Dan, te devuelvo los números en seguida, esta vez de verdad, jejejeje! Un saludo, :)
Pues nada amig@s, otro post diario más (como cuesta mantener el ritmo) y, Dan, te devuelvo los números en seguida, esta vez de verdad, jejejeje! Un saludo, :)
martes, septiembre 19, 2006
Identity Crisis is coming soon. ( Dentro de 1 mes, vaya! )
Yesssssssssssssssssssssssssss, friendsssssssssssssssssssssssss! Jejejejejejeje, con mi inglés de la University of TomaeldineroycorrecomoOpening (jijijijiji), abrimos otro post con la coletilla de siempre. La verdad es que la mayoría de aficionados al cómic de superhéroes ya habréis leído Identity Crisis con las importaciones de USA que se pueden encontrar en las diferentes tiendas de España. Pero es que el menda es muy del MÉTODO, jajajajaja, es decir, que de inglés el justo para aprobar (beautiful girl, pretty eyes, etc... las tretas que se utilizan para ligar con las "guiris", sin mucho éxito la verdad). Navegando por los diferentes weblogs que tratan el mundo del cómic, se destaca este arco argumental como el inicio de unos cambios cruciales dentro del Universo de DC Comics (que seguirá en lo que se llama la Crisis Infinita; y no la confundáis con la mítica serie de Crisis en Tierras Infinitas de Marv Wolfman y George Pérez del año 1985). Estoy bastante ilusionado por leer esta macro-saga, para qué negarlo. Desde que PdA compró los derechos de la editorial americana, diposité unas ilusiones y unas expectativas que, durante el primer año, no se vieron correspondidas del modo en que se suponía a una empresa con experiencia en el sector (aunque ahora parece que PdA nunca ha publicado Marvel, jejejeje). Según se comenta, parece que las cosas van a cambiar con el nuevo editor. Como soy un neófito en el tema, no tengo opinión al respecto. Simplemente deciros que el libro Batman: El Resto Es Silencio de David Hernando, al cual nos referimos, es una delicia. Al menos, le daría un voto de confianza para ver si puede mejorar lo que, en mi opinión, ha sido un irregular primer año de la nueva etapa española de DC. Aciertos, como la recuperación de clásicos de la época de Zinco y la publicación de inéditos de gran calidad, y errores, como la decisión de no facilitar fichas de información del universo DC al nuevo lector o diferentes problemas referentes a la propia edición como la traducción de los mismos, la elección de materiales, etc ... han marcado la andadura de Planeta/DC. También es verdad, en descargo del editor anterior, que había que hacer un gran esfuerzo para coordinar unos cómics que nunca habían sido tratados como se merecía; y, posiblemente, había que compensar la publicación de éstos con decisiones de tipo económico.
Uy, que me he ido por las ramas! Seguro que leo esta Crisis de Identidad y ya veremos si es como aseguran o un "truñete" como algunas de las "Deceras" de mediados de los 90 (Jean-Paul Valley como Batman es de lo peor que he leído).
Esto del post diario, de lunes a viernes, me va a matar, jejejejeje! Es broma, amig@s. Además cuando quiera vuelvo a mi ritmo irregular de posteo, jajajaja! Un saludo a todus, todus!
Uy, que me he ido por las ramas! Seguro que leo esta Crisis de Identidad y ya veremos si es como aseguran o un "truñete" como algunas de las "Deceras" de mediados de los 90 (Jean-Paul Valley como Batman es de lo peor que he leído).
Esto del post diario, de lunes a viernes, me va a matar, jejejejeje! Es broma, amig@s. Además cuando quiera vuelvo a mi ritmo irregular de posteo, jajajaja! Un saludo a todus, todus!
jueves, septiembre 14, 2006
Un fan del Youtube
Sííííííííííííííííííííííííííiííííí´, amigossssssssssssssssssss! Después del post de opinión de ayer, hoy toca uno ligerito y breve. Navegando por el youtube, uno va buscando cosas que le sorprendan. Y si además el vídeo va acompañado de la música de R.E.M., pues de p.m.
Hale, va por ustedes!
No dudéis en ver más vídeos del autor en el profile de youtube (me parece que también hay uno de Wolverine de la Marvel).
Bye,bye. Ciao. Au-revoir. Auf wiedersen. Adiós. Adéu.
Hale, va por ustedes!
No dudéis en ver más vídeos del autor en el profile de youtube (me parece que también hay uno de Wolverine de la Marvel).
Bye,bye. Ciao. Au-revoir. Auf wiedersen. Adiós. Adéu.
jueves, julio 27, 2006
Batman Legends
Síííííííííííííííííííííííí, amigossssssssssssssssssss! Algunos de vosotros sabreis de mi afición por el mundo de los cómics, en concreto de la editorial americana DC Comics y en especial del personaje de Batman. Además, me he aficionado a ver vídeos en formato flash desde la página de youtube. Buscando y rebuscando, jejejeje, he encontrado muchos cortos de aficionados (o no profesionales) relacionados con el universo del hombre murciélago. Pues eso, la intención de este post es simple; compartir con vosotros las sensaciones positivas que me han aportado algunos de estos mini-films. Para no agobiaros, sólo dejaré uno; pero utilizando el buscador seguro que encontraréis unos cuantos más.
Más información en:
http://www.batinthesun.com
Directed By Aaron Schoenke. Approximately 4 minutes
Amigos, nos seguiremos leyendo. Y que "Lorenzo" nos deje respirar un poco. Ciao! :)
Más información en:
http://www.batinthesun.com
Directed By Aaron Schoenke. Approximately 4 minutes
Amigos, nos seguiremos leyendo. Y que "Lorenzo" nos deje respirar un poco. Ciao! :)
martes, julio 18, 2006
JSA ( Justice Society of America )
Síííííííííííííííí, amigosssssssssssssssss! Os quiero recomendar la lectura de una serie de DC Comics que, al menos en la etapa en que se está publicando en español, para mí es la mejor de largo de la empresa norteamericana: es la JSA de David S. Goyer y Geoff Johns. Tanto los guiones como el argumento son excelsos, dotando al cómic de las "trampitas" típicas de los relatos de intriga: dejando un detalle, que parece sin impotancia en un número, para recuperarlo en otro siendo de importancia esencial. Los que conocemos un poco el mundillo, sabemos de la irregularidad de Goyer, combinando trabajos magníficos con obras justitas, en todos los campos, incluso el cinematográfico (un muy buen guión de Batman Begins, comparado con una floja dirección de la tercera entrega del caza-vampiros Blade). El que parece encontrarse como pez en el agua es el "enfant-terrible" de la compañía Geoff Johns. Desde el inicio de la serie, podemos comprobar como los esfuerzos de Johns para recuperar la esencia de los clásicos, imbuyéndola de cierta modernidad-actualidad, han dado como resultado un escenario ideal para reflejar las interrelaciones entre los personajes de la que es la primera reunión de superhéroes (por delante de la más famosa JLA ó Justice League of America). El tándem Goyer-Johns es ideal. Además la serie cuenta con dibujantes, más o menos regulares; en los primeros 25 números tenemos a Stephen Sadowski, que conforme va avanzado, se afianza en la colección, dando más profundidad al guión del "dúo dinámico". La segunda parte de la serie viene dominada por el lápiz de Leonard Kirk, que intenta seguir la estela de Sadowski aunque menos logrado para mi gusto, que no hace empañar la tarea de hormiga de los dos escritores. Los primeros 25 números se publicaron por Norma Editorial en cinco volúmenes:
1) JSA: Que se haga justicia
2) JSA: Tierra de tinieblas
3) JSA: La caza de Extant
4) JSA: La sociedad de la injusticia
5) JSA: El retorno de Hawkman
A partir de aquí, Planeta de Agostini, empezó a publicar JSA donde se quedó la edición de Norma. En la actualidad, se han publicado 6 volumenes más.
Aunque algunos opinéis que el cómic es sólo para críos o adolescentes con acné, a veces, hay trabajos que, con la finalidad de entretener, tienen más valor que obras con un cierto aire-halo de trascendencia, que sólo traen consigo un "tufillo" a rancio o arcaico, que no concuerdan con los tiempos que corren.
Un saludo a tod@s. :)
1) JSA: Que se haga justicia
2) JSA: Tierra de tinieblas
3) JSA: La caza de Extant
4) JSA: La sociedad de la injusticia
5) JSA: El retorno de Hawkman
A partir de aquí, Planeta de Agostini, empezó a publicar JSA donde se quedó la edición de Norma. En la actualidad, se han publicado 6 volumenes más.
Aunque algunos opinéis que el cómic es sólo para críos o adolescentes con acné, a veces, hay trabajos que, con la finalidad de entretener, tienen más valor que obras con un cierto aire-halo de trascendencia, que sólo traen consigo un "tufillo" a rancio o arcaico, que no concuerdan con los tiempos que corren.
Un saludo a tod@s. :)
martes, febrero 21, 2006
Clásicos DC: Nuevos Titanes No. 3
¡Sííííííííííííí, amigossssssssssssssssss! Hay que aprovechar estos días de creatividad, por tanto, vuelvo a estar con vosotros; y, esta vez, no os comentaré ningún film, porqué el hombre no vive sólo de películas o DVDs, sino que os recomendaré la lectura de un cómic. Planeta DeAgostini recientemente adquirió los derechos de publicación de la editorial americana Detective Comics en un túmulto provocado por su pérdida de derechos de la rival de DC, Marvel Comics, a manos de la multinacional Panini ( sí, sí, la de los cromos, jeje ). Bueno, después de este breve resumen histórico, resulta que Planeta ha creado una línea titulada Clásicos DC, dónde recupera aquellos cómics merecedores de una reedición debido a su alta calidad ( con una relación precio-calidad muy buena ). En este caso, nos referimos a la serie The New Teen Titans ( para los de aquí, Nuevos Titanes ) con guiones de Marv Wolfman y pinceles del fantástico George Pérez. Esta serie del 1981 ( sí, amigos; algunos aún estabais en el limbo y otros aprendiendo a andar ) reúne a algunos de los mejores personajes secundarios, de edad adolescente, de las series principales como Robin, Kid Flash o Wonder Girl y a personajes creados específicamente para ésta. En concreto, este número 3 reúne cinco historias, de las cuales las dos últimas que crean un arco argumental conjunto son excelsas, donde Wolfman y Pérez nos presentan su visión de la mitología en un enfrentamiento entre dioses Titanes y Olímpicos ( como os lo digo, y que conste que para hacer los posts no bebo alcohol, ;P ). Si sois amantes del cómic, no os perdáis esta reedición, coqueta por su tamaño y grandiosa de nivel narrativo ( aunque conozco a un amigo, que dice que el único cómic que vale la pena es el europeo; FANS-FRIKIS abucheádlo, buuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu! )
P.D. 1: ¿Existe alguna Jennifer Garner en el año 1981, diferente de la de Alias? Si la respuesta es NO, entonces la traducción que se ha hecho es nueva ( ver página 8 de este volumen )
P.D. 2: Esta post-data va para JMC, no decías que no me acordaba de tí, por el post de Jarhead, pues hala!
P.D. 1: ¿Existe alguna Jennifer Garner en el año 1981, diferente de la de Alias? Si la respuesta es NO, entonces la traducción que se ha hecho es nueva ( ver página 8 de este volumen )
P.D. 2: Esta post-data va para JMC, no decías que no me acordaba de tí, por el post de Jarhead, pues hala!
jueves, enero 26, 2006
Popurri-mix. ¡Al sprint, al sprint!
¡Lo sé, lo sé! Cada vez espacio más, mis comentarios en el blog. Entre mis obligaciones habituales, la co-dirección de mi equipo de baloncesto, mis ratos de ocio ocupados por la Playstation 2, el visionado de películas en DVD y cine, y la navegación por internet, la verdad es que tengo muy abandonada las actualizaciones de esta bitácora. Por lo pronto, diré que también he abandonado la pasión por los sudokus, hasta que los vuelva a retomar, jejeje!. Estoy muy enfrascado en el juego de la Play 2 "Soul Calibur 3". Me gustan mucho los beat-em´up´s estilo Street Fighter 2, y el rollo de espadas que se trae aquél. ( Si alguien de los que lee sabe algún que otro truquillo, que no dude en dejar comentario, jeje ). El domingo nos metieron un verdadero repaso en Girona; la verdad es que no estuvimos finos ni el primer entrenador ni el que suscribe, igualmente hubieramos perdido, pero no de 30 puntos. Posiblemente, sin bajar el nivel de exigencia, tendremos que recalibrar nuestras aspiraciones en la liga. Agobiados, después de la derrota, fuimos a desatascar nuestras penas al cine. ¡Qué mogollón de peña! El AMC Diagonal Mar estaba a ´petar´. Y eso que sólo había una novedad principal, Brokeback Mountain. Al final, nos decidimos a ver Manuale D´Amore ( sólo quedaban entradas para ésta ). Esta película italiana, está estructurada en cuatro capítulos pequeños que tienen interconexiones. Aunque no tenga más pretensiones que entretener, esta comedia ligera se deja ver ( más teniendo en cuenta nuestro estado de ánimo ). Vaya "truño" que me he tragado en DVD, ¡síííííí, amigoss!. Si alguien os recomienda Stealth, La Amenaza Invisible, sin dudarlo retirádle la palabra. Mucho fx con ordenador, pero poca "chicha". Aparte, por fin pude ver Blade Trinity, después de tres infructuosos intentos; ¡qué decepción!, y eso que la dirige el guionista de cómics y responsable del guión de Batman Begins, David S. Goyer. Con menos presupuesto, la primera parte tenía más escenas impactantes, y no arriesga nada en comparación con la segunda entrega de la saga ( aunque tenga sus detractores, considero que el Blade de Guillermo Del Toro es la mejor por lo arriesgado que fue su planteamiento ). Aparte, me tomé la revancha y visioné la película de animación Batman: Mystery of the Batwoman ( siempre en versión original, porqué el español sudamericanizado me hace daño, musha pupita a los oídos ). También he leído el cómic Superman: Fin de Siglo, que recomiendo a aquellos que quieran iniciarse en la aventura de leer DC Comics, con historias autoconclusivas, sin necesidad de comprar series regulares ( tampoco os penséis que es un Watchmen o un V for Vendetta ). Por cierto, que bien me lo estoy pasando con la relectura de los Nuevos Titanes de Marv Wolfman y George Pérez.
A ver si hoy en Zagreb, el Cibona y el Barça nos dan un buen espectáculo y, si no es mucho pedir, al final los azulgranas ganan.
Bueno, amig@s, os he resumido en pocas líneas los conceptos principales de estos últimos días. No me he extendido como otras veces porqué tengo muchas cosas que hacer y poco tiempo para hacerlas. En catalán, lo llamamos "anar de bólit" ( estar muy atareado ).
Pues nada, nos leemos! Bye!
A ver si hoy en Zagreb, el Cibona y el Barça nos dan un buen espectáculo y, si no es mucho pedir, al final los azulgranas ganan.
Bueno, amig@s, os he resumido en pocas líneas los conceptos principales de estos últimos días. No me he extendido como otras veces porqué tengo muchas cosas que hacer y poco tiempo para hacerlas. En catalán, lo llamamos "anar de bólit" ( estar muy atareado ).
Pues nada, nos leemos! Bye!
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