Este es el típico post de fin de año, donde nos deseamos lo mejor para el venidero.
Lo más seguro es que cambiemos a la nueva versión de Blogger, con la inclusión de etiquetas y otras cosillas que iremos descubriendo poco a poco, jejeje!
Y, a ver si de una vez por todas, alteramos el "look" de la bitácora.
Pues nada, amigos! Nos seguiremos leyendo en el 2007!
domingo, diciembre 31, 2006
sábado, diciembre 30, 2006
Kraven´s Last Hunt
Hola amigos! Siempre me han gustado los superhéroes de DC, porqué tienen una visión más adulta que los de la Marvel. Mi personaje preferido es Batman, caracterizado por el continuo tormento que padece, a raíz de la prematura muerte de sus padres. En cambio, no me convence la actitud pro-americana de Superman, como tampoco el interés que puede generar la vida del alienígena de Krypton, intentando adoptar valores humanos. De manera análoga, podríamos decir que Daredevil es el Batman de Marvel, así como el Capitán América representa lo mismo que el Supes.
De ese modo, aunque me he tragado (y disfrutado) las 2 pelis de Spider-Man, nunca me había comprado comics del trepamuros, por considerarlos demasiado “juveniles”. Mi concepción cambió, al leer los dos libros sobre el personaje de Julián M. Clemente, coincidiendo con las respectivas entregas cinematográficas (Spider-Man, Bajo La Máscara, 2002; y Spider-Man, Historia De Una Araña, 2004), de la editorial Dolmen.
Una vez entiendes el concepto del personaje, puedes imaginarte historias más adultas ó, digamos, más psicológicas. Pero no me imaginaba que un personaje como Kraven, el ruso que vestía como un primitivo, pudiera protagonizar una historia de tal calado. Es más, ver como guionista a J.M. DeMatteis, al cual asociaba a la desternillante JLI/JLE, no me garantizaba total confianza. Pero claro, si los críticos o las reseñas destacaban su calidad, no podían equivocarse todos.
La Última Cacería De Kraven (Kraven´s Last Hunt, 1987) se concibió como 6 números de relleno para facilitar la entrada de los nuevos equipos creativos de las series de Spider-Man, los meses de octubre y noviembre del 87. El proyecto se encargó al reputado guionista DeMatteis, y al gran dibujante Mike Zeck. Aparte de recrear una atmósfera sombría muy creíble, este arco argumental nos brinda momentos memorables en el universo del cómic de superhéroes, como la viñeta inicial del segundo número ó el final del quinto número, poniendo de patas arriba las convenciones establecidas en el género. Si eso fuera poco, la presencia de Alimaña (creación del mismo DeMatteis), acaba de completar la esfera terrorífica en la que nos quiere sumergir el escritor. El trabajo de Zeck es maravilloso, ajustándose a la perfección a las necesidades de DeMatteis, narración fluida, sin pausas, con especial cura en las expresiones de los personajes. Otra recomendación retro de la Marvel, que no deberíais dejar de lado.
El precio del volumen recopilatorio, edición del 2000 de Forum, es de 9 € (el número te sale a 1,50 €; precio más que aceptable, si lo comparamos con lo que actualmente se publica). No creo que Panini tarde mucho en considerar una re-edición de la obra en alguno de los formatos de lujo (tapa dura ó similar), tan de moda últimamente.
EDICIÓN ESPAÑOLA EDICIÓN NORTEAMERICANA
NOTA FINAL
También he adquirido el polémico volumen JLA: III GUERRA MUNDIAL. La verdad es que contiene fallos que no tienen perdón alguno. Lo más grave de todo, no es la nefasta traducción, sino que nadie la ha supervisado. Por mucho corrector de Word que exista, nadie con un mínimo conocimiento de DC, puede dejar pasar un Gonder Coman por alto. Es que hace daño a la vista, hasta en una lectura diagonal. Otras cosas, igual de graves como el “brazo-tubo de Atlanta” ó el “World Of Man” sin traducir, pueden pasar más desapercibidas para un lector no avezado. Si, ya de por sí, Grant Morrison es un guionista difícil de seguir, no veas con las erratas de este volumen. Desde aquí, reclamo un mínimo de calidad porqué, aunque seamos pocos, no nos merecemos que nos traten así. Creo que PdA ha tomado buena nota de ello, más que nada por su propio interés, porqué la fuga de clientes podría ser de órdago.
Nos leemos, ciao!
De ese modo, aunque me he tragado (y disfrutado) las 2 pelis de Spider-Man, nunca me había comprado comics del trepamuros, por considerarlos demasiado “juveniles”. Mi concepción cambió, al leer los dos libros sobre el personaje de Julián M. Clemente, coincidiendo con las respectivas entregas cinematográficas (Spider-Man, Bajo La Máscara, 2002; y Spider-Man, Historia De Una Araña, 2004), de la editorial Dolmen.
Una vez entiendes el concepto del personaje, puedes imaginarte historias más adultas ó, digamos, más psicológicas. Pero no me imaginaba que un personaje como Kraven, el ruso que vestía como un primitivo, pudiera protagonizar una historia de tal calado. Es más, ver como guionista a J.M. DeMatteis, al cual asociaba a la desternillante JLI/JLE, no me garantizaba total confianza. Pero claro, si los críticos o las reseñas destacaban su calidad, no podían equivocarse todos.
La Última Cacería De Kraven (Kraven´s Last Hunt, 1987) se concibió como 6 números de relleno para facilitar la entrada de los nuevos equipos creativos de las series de Spider-Man, los meses de octubre y noviembre del 87. El proyecto se encargó al reputado guionista DeMatteis, y al gran dibujante Mike Zeck. Aparte de recrear una atmósfera sombría muy creíble, este arco argumental nos brinda momentos memorables en el universo del cómic de superhéroes, como la viñeta inicial del segundo número ó el final del quinto número, poniendo de patas arriba las convenciones establecidas en el género. Si eso fuera poco, la presencia de Alimaña (creación del mismo DeMatteis), acaba de completar la esfera terrorífica en la que nos quiere sumergir el escritor. El trabajo de Zeck es maravilloso, ajustándose a la perfección a las necesidades de DeMatteis, narración fluida, sin pausas, con especial cura en las expresiones de los personajes. Otra recomendación retro de la Marvel, que no deberíais dejar de lado.
El precio del volumen recopilatorio, edición del 2000 de Forum, es de 9 € (el número te sale a 1,50 €; precio más que aceptable, si lo comparamos con lo que actualmente se publica). No creo que Panini tarde mucho en considerar una re-edición de la obra en alguno de los formatos de lujo (tapa dura ó similar), tan de moda últimamente.
EDICIÓN ESPAÑOLA EDICIÓN NORTEAMERICANA
NOTA FINAL
También he adquirido el polémico volumen JLA: III GUERRA MUNDIAL. La verdad es que contiene fallos que no tienen perdón alguno. Lo más grave de todo, no es la nefasta traducción, sino que nadie la ha supervisado. Por mucho corrector de Word que exista, nadie con un mínimo conocimiento de DC, puede dejar pasar un Gonder Coman por alto. Es que hace daño a la vista, hasta en una lectura diagonal. Otras cosas, igual de graves como el “brazo-tubo de Atlanta” ó el “World Of Man” sin traducir, pueden pasar más desapercibidas para un lector no avezado. Si, ya de por sí, Grant Morrison es un guionista difícil de seguir, no veas con las erratas de este volumen. Desde aquí, reclamo un mínimo de calidad porqué, aunque seamos pocos, no nos merecemos que nos traten así. Creo que PdA ha tomado buena nota de ello, más que nada por su propio interés, porqué la fuga de clientes podría ser de órdago.
Nos leemos, ciao!
viernes, diciembre 29, 2006
Highlander
Hola amigos! Han acabado las comidas de Navidad y hemos sobrevivido, sin subir kg. de peso, jejeje! Y como hace tiempo que dejé de ser inocente, ayer nadie pudo tomarme el pelo (por cierto, tendrían trabajo, jajaja!). Hoy comentaré otra de las adquisiciones en DVD, de precio casi irrisorio (6 €). Se trata de Los Inmortales (Highlander, 1986) del ínclito (más que ínclito, directamente INFAME) australiano Russell Mulcahy. Como podéis observar, en su filmografía figuran obras tales como Ricochet, The Shadow, Resurrección ó La Sombra Del Faraón (no comment, jejejejejejejeje!).
POSTER ESPAÑOL
Esta producción de serie B, rodada a caballo entre New York, London y Scotland; tiene como protagonistas al no menos "insuperable" Christopher Lambert, como Connor MacLeod, a Roxanne Hart, como contrapartida femenina, a Clancy Brown, como malo de la función y a Sean Connery, como aparición estelar, interpretando al mentor del escocés, Ramírez.
Los que no hayan visto la peli y lean ésto, que no se preocupen, que a pesar de todo lo dicho, es una película de CULTO para frikis. La trama arranca en un poblado remoto de Scotland, enmedio de una guerra de clanes. Allí, aparecen el protagonista Connor MacLeod y el malo de la película The Kurgan, librando la primera de sus batallas. Connor cae fulminado por la espada de Kurgan, pero no puede rematar el trabajo, como quisiera. Incomprensiblemente, al cabo de unos días, el escocés revive milagrosamente. Los de su clan no pueden entenderlo, y lo achacan a una posesión del diablo, lo que comporta su destierro. El film va atrás y adelante en el tiempo (a la época de mediados de los 80), dónde un anticuario llamado Russell Nash ("misteriosamente" similar a MacLeod) es el principal sospechoso del asesinato, en el Madison Square Garden, de un hombre cuya cabeza ha sido encontrada separada del cuerpo. Aunque sea Spoiler (han pasado 20 años, y creo que no es muy grave), en los continuos "flashbacks", se nos informa de la historia de Los Inmortales, a través del personaje de Connery, Ramírez, que se convierte en el mentor de MacLeod en el uso de la espada. Ramírez le informa que él es el último de los "Elegidos", una estirpe que está condenada a aniquilarse, hasta quedar uno.
Espero no haber fastidiado a nadie con este mini-resumen del argumento. A mediados de los 80, aún se libraba la batalla entre los sistemas de vídeo doméstico Betamax (Sony) y VHS (respaldado por la mayoría de compañías, llevándose finalmente el gato al agua). Los sistemas de copia de películas, aún no estaban al alcance de la gran mayoría, como ahora (sí había piratería, pero acceder a ella no era tan sencillo, no había "mulas", ni sistemas digitales de compresión, era la época de auge del cassette y del VHS, os acordáis de la carcasa tan grande, jejejeje!). Es por eso, que el boca a boca en los vídeoclubs era uno de los mejores sistemas para publicitar una peli. Los Inmortales fue uno de los hits de ese tiempo; muchos frikis actuales quedamos impresionados por la magnífica historia ideada por Gregory Widen. Si añadimos además, que la banda sonora está compuesta enteramente por canciones de Queen como It´s a Kind Of Magic ó la memorable Who Wants To Live Forever, y que otro genio como Michael Kamen fue el encargado de arreglar el resto de melodías de la OST, se puede asegurar que se reunieron los elementos para que Highlander quedara en el imaginario colectivo de la mal llamada "sub-cultura", como referencia obligada.
Como ejemplo de lo comentado, son frecuentes en la obra de Cels Piñol, aclamado creador del universo Fanhunter, bromas, guiños, etc., a ésta y muchas otras pelis de este calibre. Leyendo a Celso, fue cuando tomé conciencia de lo que esta peli ha influenciado en nuestro mundo, como el Ash de Posesión Infernal de Sam Raimi ó el Snake Plissken de John Carpenter. Son iconos que no podremos borrar de la mente (ni queremos).
Del resto del elenco, desconozco por completo la trayectoría de Hart (la interpretación no mata, la verdad). De Connery, sólo podemos destacar que todas sus escenas se grabaron en una semana, por problemas de calendario (cuando os digo que era serie B, es por algo). Del "insuperable" Lambert, qué decir (sin adjetivos); está a la altura de los "mejores": Van Damme, Seagal, Norris, Lundgren, The Rock, etc.
Quiero, sin embargo, destacar aparte al villano. Clancy Brown no os sonará a muchos. Su recreación de The Kurgan/Krueger es un clásico de los psicópatas sádicos (con un vestuario copiado de los malos de la fantasía heroica, pero efectivo). Pero donde gana más, es en V.O. Esa voz tan característica, le ha valido para granjearse una gran carrera en el terreno de la interpretación de personajes de animación. Los fans de DC, tenéis que estar atentos a la voz del villano más famoso de Superman, Lex Luthor.
Habéis visto, pam-pam-pam, como todo es un círculo; todo está conectado, jejejeje!
THE KURGAN
Para acabar, el DVD español, es bastante pobre en cuanto a extras se refiere; sólo trailers y una entrevista a Lambert. Ah!, casi me olvidaba, el doblaje es paupérrimo, os aconsejo una V.O. con subtítulos, aparte que es un 2.0. O sea, que los fans del home cinema, ya sabéis lo que os toca.
DVD ESPAÑA
Ya de las continuaciones de Highlander, no puedo opinar porqué no las he visto. Según las críticas, las 3 secuelas son lamentables, dignas de un puesto en el Top Caspa. Y también, existió una serie con un pariente de MacLeod como protagonista. Pero eso es harina de otro costal.
Nos seguimos leyendo, bye!
POSTER ESPAÑOL
Esta producción de serie B, rodada a caballo entre New York, London y Scotland; tiene como protagonistas al no menos "insuperable" Christopher Lambert, como Connor MacLeod, a Roxanne Hart, como contrapartida femenina, a Clancy Brown, como malo de la función y a Sean Connery, como aparición estelar, interpretando al mentor del escocés, Ramírez.
Los que no hayan visto la peli y lean ésto, que no se preocupen, que a pesar de todo lo dicho, es una película de CULTO para frikis. La trama arranca en un poblado remoto de Scotland, enmedio de una guerra de clanes. Allí, aparecen el protagonista Connor MacLeod y el malo de la película The Kurgan, librando la primera de sus batallas. Connor cae fulminado por la espada de Kurgan, pero no puede rematar el trabajo, como quisiera. Incomprensiblemente, al cabo de unos días, el escocés revive milagrosamente. Los de su clan no pueden entenderlo, y lo achacan a una posesión del diablo, lo que comporta su destierro. El film va atrás y adelante en el tiempo (a la época de mediados de los 80), dónde un anticuario llamado Russell Nash ("misteriosamente" similar a MacLeod) es el principal sospechoso del asesinato, en el Madison Square Garden, de un hombre cuya cabeza ha sido encontrada separada del cuerpo. Aunque sea Spoiler (han pasado 20 años, y creo que no es muy grave), en los continuos "flashbacks", se nos informa de la historia de Los Inmortales, a través del personaje de Connery, Ramírez, que se convierte en el mentor de MacLeod en el uso de la espada. Ramírez le informa que él es el último de los "Elegidos", una estirpe que está condenada a aniquilarse, hasta quedar uno.
Espero no haber fastidiado a nadie con este mini-resumen del argumento. A mediados de los 80, aún se libraba la batalla entre los sistemas de vídeo doméstico Betamax (Sony) y VHS (respaldado por la mayoría de compañías, llevándose finalmente el gato al agua). Los sistemas de copia de películas, aún no estaban al alcance de la gran mayoría, como ahora (sí había piratería, pero acceder a ella no era tan sencillo, no había "mulas", ni sistemas digitales de compresión, era la época de auge del cassette y del VHS, os acordáis de la carcasa tan grande, jejejeje!). Es por eso, que el boca a boca en los vídeoclubs era uno de los mejores sistemas para publicitar una peli. Los Inmortales fue uno de los hits de ese tiempo; muchos frikis actuales quedamos impresionados por la magnífica historia ideada por Gregory Widen. Si añadimos además, que la banda sonora está compuesta enteramente por canciones de Queen como It´s a Kind Of Magic ó la memorable Who Wants To Live Forever, y que otro genio como Michael Kamen fue el encargado de arreglar el resto de melodías de la OST, se puede asegurar que se reunieron los elementos para que Highlander quedara en el imaginario colectivo de la mal llamada "sub-cultura", como referencia obligada.
Como ejemplo de lo comentado, son frecuentes en la obra de Cels Piñol, aclamado creador del universo Fanhunter, bromas, guiños, etc., a ésta y muchas otras pelis de este calibre. Leyendo a Celso, fue cuando tomé conciencia de lo que esta peli ha influenciado en nuestro mundo, como el Ash de Posesión Infernal de Sam Raimi ó el Snake Plissken de John Carpenter. Son iconos que no podremos borrar de la mente (ni queremos).
Del resto del elenco, desconozco por completo la trayectoría de Hart (la interpretación no mata, la verdad). De Connery, sólo podemos destacar que todas sus escenas se grabaron en una semana, por problemas de calendario (cuando os digo que era serie B, es por algo). Del "insuperable" Lambert, qué decir (sin adjetivos); está a la altura de los "mejores": Van Damme, Seagal, Norris, Lundgren, The Rock, etc.
Quiero, sin embargo, destacar aparte al villano. Clancy Brown no os sonará a muchos. Su recreación de The Kurgan/Krueger es un clásico de los psicópatas sádicos (con un vestuario copiado de los malos de la fantasía heroica, pero efectivo). Pero donde gana más, es en V.O. Esa voz tan característica, le ha valido para granjearse una gran carrera en el terreno de la interpretación de personajes de animación. Los fans de DC, tenéis que estar atentos a la voz del villano más famoso de Superman, Lex Luthor.
Habéis visto, pam-pam-pam, como todo es un círculo; todo está conectado, jejejeje!
THE KURGAN
Para acabar, el DVD español, es bastante pobre en cuanto a extras se refiere; sólo trailers y una entrevista a Lambert. Ah!, casi me olvidaba, el doblaje es paupérrimo, os aconsejo una V.O. con subtítulos, aparte que es un 2.0. O sea, que los fans del home cinema, ya sabéis lo que os toca.
DVD ESPAÑA
Ya de las continuaciones de Highlander, no puedo opinar porqué no las he visto. Según las críticas, las 3 secuelas son lamentables, dignas de un puesto en el Top Caspa. Y también, existió una serie con un pariente de MacLeod como protagonista. Pero eso es harina de otro costal.
Nos seguimos leyendo, bye!
domingo, diciembre 24, 2006
Felices Fiestas 06
Hola amigos! Ante todo, Felices Fiestas! Que lo disfrutéis, si estáis en familia, si estáis en casa o donde os encontréis; en fin, es el tópico de estas fechas. Pero os deseo lo mejor, de corazón.
Una cosita más antes de dejaros, he adjuntado en la columna de links una dirección nueva que descubrí visitando Youtube. Se trata de la página de Gabriel Cuesta, donde los amantes de la tecnología encontrarán un rincón que abarca desde las pesquisas de la programación web (de esto, sé más bien poco) hasta el ocio electrónico-informático de la actualidad y de antaño.
Un saludo a todos!
Una cosita más antes de dejaros, he adjuntado en la columna de links una dirección nueva que descubrí visitando Youtube. Se trata de la página de Gabriel Cuesta, donde los amantes de la tecnología encontrarán un rincón que abarca desde las pesquisas de la programación web (de esto, sé más bien poco) hasta el ocio electrónico-informático de la actualidad y de antaño.
Un saludo a todos!
jueves, diciembre 21, 2006
The Ultimates vol.1 (Números del 1 al 6. Primer arco argumental)
Hola amigos! Últimamente estoy comprando cómics de la Marvel de hace unos años. ¿Por qué? Porqué no estoy entendiendo el proceder de Planeta DeAgostini, que posee los derechos de DC en España. Claro que gusta al consumidor que saquen muchas novedades y que no tengan un precio astronómico; pero el material se tiene que cuidar, y en este aspecto, tanto las traducciones como los materiales utilizados para las diferentes ediciones, dejan mucho que desear (ésta es mi opinión). PdA es un grupo consolidado en el mercado editorial, y con mucha experiencia en el sector, casi 23 años publicando a la competencia. Por eso, me extraña la falta de mimo que tienen con este producto, de un gran potencial de explotación. Supongo que esas deficiencias se arreglarán con el tiempo, pero es un gran hándicap para competir con garantías con Panini.
Mira por dónde, un "DCero" de pro se está comprando cosillas de Marvel, a las que antes no prestaba atención (hay que recordar que los precios de la anterior editorial que tenía los derechos de DC, eran SANGRANTES; sin el euro y con la entrada del euro MÁS, jejejeje! Es más, también tenían fallos de edición y de traducción, pero la calidad de los materiales me parecía, en general, muy buena). Aún así, escuchando de los pocos programas sobre cómics que hay en la radio, Més Enllà De La Vinyeta, tomaba nota mental de las series que destacaban sobre el resto. Una de ellas era The Ultimates vol.1 (2002), inmersa en la línea Ultimate de Marvel, que intentaba revisitar/reformular/adaptar el grupo clásico The Avengers para el nuevo siglo. La compañía contrató a Mark Millar (guión) y a Bryan Hitch (dibujo) para que se encargasen de este proyecto. La verdad es que no he leído ni una página de Los Vengadores clásicos (una lástima, por cierto, porqué me encantaría, pero tampoco soy el Tío Gilito, $$$$$$ ;P). Y tampoco había leído nada de Millar. De Hitch aún tenía referencias, como el JLA: Heaven´s Ladder (con Mark Waid, no os confundáis. Una obra que no me convenció), y de una serie llamada The Authority, que según los entendidos estaba revolucionando el concepto de los superhéroes.
En definitiva, lo ví en la tienda y le di la oportunidad al primer arco de la serie. Me ha sorprendido gratamente, seguramente porqué no soy un acérrimo de la continuidad Marvel, objetivo de esta línea Ultimate, romper con ése encorsetamiento. De este modo, no debería sorprender un Nick Furia negro (con un parecido enorme a Samuel L. Jackson), un Bruce Banner enclenque ó un Thor al más puro estilo heavy, con melena larga y barba. La verdad es que el estilo cinematográfico empleado por Millar y Hitch está muy logrado, siendo éste uno de los elementos positivos a destacar. El dibujo de Hitch es agradable para la vista, con preferencia hacia los personajes sobre los fondos (con especial énfasis en los detalles, la expresividad de las caras). A destacar también el entintado de Andrew Currie y, sobre todo, el magnífico empleo del color de Paul Mounts. El guión de Millar es muy interesante (la sub-trama de Hank y Janet, en el último número, me ha gustado muchísimo), pero hay caracterizaciones de los personajes que no me han gustado, como la personalidad de Bruce Banner/Hulk (prefiero la retratada en la tan controvertida adaptación cinematográfica de Ang Lee). A pesar de estas nimiedades, es un cómic que os recomiendo al 100%.
N.1 THE ULTIMATES
Si queréis más información sobre esta serie os dejo una reseña de la Guía Del Cómic, que profundiza mucho más de lo que puede hacer un servidor (perdón por mi desconocimiento de los entresijos del mundo Marvel).
http://www.guiadelcomic.com/comics/ultimates.htm
El autor de esta reseña es José Antonio Serrano, que también tiene una cuenta de Blogger propia, dónde comenta aspectos muy interesantes del mundo de la viñeta, en la siguiente dirección, http://jaserrano.blogspot.com/
Sólo me queda añadir que disponéis de dos ediciones diferentes de la serie, la primera en formato comic-revista en la edición de 2003 de Planeta, y la más reciente de Panini en tomo de la línea Best Of Marvel Essentials (más caro por supuesto, jejejeje!)
Hasta la próxima entrada, nos leemos!
Mira por dónde, un "DCero" de pro se está comprando cosillas de Marvel, a las que antes no prestaba atención (hay que recordar que los precios de la anterior editorial que tenía los derechos de DC, eran SANGRANTES; sin el euro y con la entrada del euro MÁS, jejejeje! Es más, también tenían fallos de edición y de traducción, pero la calidad de los materiales me parecía, en general, muy buena). Aún así, escuchando de los pocos programas sobre cómics que hay en la radio, Més Enllà De La Vinyeta, tomaba nota mental de las series que destacaban sobre el resto. Una de ellas era The Ultimates vol.1 (2002), inmersa en la línea Ultimate de Marvel, que intentaba revisitar/reformular/adaptar el grupo clásico The Avengers para el nuevo siglo. La compañía contrató a Mark Millar (guión) y a Bryan Hitch (dibujo) para que se encargasen de este proyecto. La verdad es que no he leído ni una página de Los Vengadores clásicos (una lástima, por cierto, porqué me encantaría, pero tampoco soy el Tío Gilito, $$$$$$ ;P). Y tampoco había leído nada de Millar. De Hitch aún tenía referencias, como el JLA: Heaven´s Ladder (con Mark Waid, no os confundáis. Una obra que no me convenció), y de una serie llamada The Authority, que según los entendidos estaba revolucionando el concepto de los superhéroes.
En definitiva, lo ví en la tienda y le di la oportunidad al primer arco de la serie. Me ha sorprendido gratamente, seguramente porqué no soy un acérrimo de la continuidad Marvel, objetivo de esta línea Ultimate, romper con ése encorsetamiento. De este modo, no debería sorprender un Nick Furia negro (con un parecido enorme a Samuel L. Jackson), un Bruce Banner enclenque ó un Thor al más puro estilo heavy, con melena larga y barba. La verdad es que el estilo cinematográfico empleado por Millar y Hitch está muy logrado, siendo éste uno de los elementos positivos a destacar. El dibujo de Hitch es agradable para la vista, con preferencia hacia los personajes sobre los fondos (con especial énfasis en los detalles, la expresividad de las caras). A destacar también el entintado de Andrew Currie y, sobre todo, el magnífico empleo del color de Paul Mounts. El guión de Millar es muy interesante (la sub-trama de Hank y Janet, en el último número, me ha gustado muchísimo), pero hay caracterizaciones de los personajes que no me han gustado, como la personalidad de Bruce Banner/Hulk (prefiero la retratada en la tan controvertida adaptación cinematográfica de Ang Lee). A pesar de estas nimiedades, es un cómic que os recomiendo al 100%.
N.1 THE ULTIMATES
Si queréis más información sobre esta serie os dejo una reseña de la Guía Del Cómic, que profundiza mucho más de lo que puede hacer un servidor (perdón por mi desconocimiento de los entresijos del mundo Marvel).
http://www.guiadelcomic.com/comics/ultimates.htm
El autor de esta reseña es José Antonio Serrano, que también tiene una cuenta de Blogger propia, dónde comenta aspectos muy interesantes del mundo de la viñeta, en la siguiente dirección, http://jaserrano.blogspot.com/
Sólo me queda añadir que disponéis de dos ediciones diferentes de la serie, la primera en formato comic-revista en la edición de 2003 de Planeta, y la más reciente de Panini en tomo de la línea Best Of Marvel Essentials (más caro por supuesto, jejejeje!)
Hasta la próxima entrada, nos leemos!
martes, diciembre 19, 2006
Infernal Affairs
Hola, hola, hola! Encaramos la recta final del año, jejeje! ¡Qué locura con las compras de Navidad! La gente va estresada, pero lo de estos últimos días es de traca; es normal en este capitalismo-consumismo que impera en nuestra sociedad, jejeje. Pero como decía el antiguo presidente de Catalunya, Jordi Pujol: "Això, ara no toca!" (Esto no toca, ahora!).
Soy de los pocos que no he visto The Departed (Infiltrados, 2006, de Martin Scorsese). Mis amigos flipan conmigo cuando se lo digo; se extrañan porqué normalmente les aconsejo sobre lo que ver o no en el cine, y se ve que la nueva película de Scorsese es muy buena. No se trata de una rabieta por ser anti algún actor o objetor de conciencia por los elevados precios de las entradas de los cines. Nada de eso, amigos!
Cuando estaba buscando información sobre el film, me enteré que el guión no era original, es más, no se trataba de una adaptación libre sobre algún libro u obra de teatro, no! The Departed es una revisión en clave USA del film chino Infernal Affairs del año 2002. Y me entró una de esas pequeñas manías que todos tenemos: decidí no ir a verla, sin antes ver la original china. Es como si te dijeran ve a ver Planet Of The Apes de Tim Burton ó Superman Returns de Bryan Singer, antes que sus originales, para citar dos ejemplos. En eso, soy muy particular. Casualidades de la vida (mejor dicho, seguro que están aprovechando la ocasión), en el Digital Plus están ofreciendo pases de Juego Sucio (es decir, la traducción del título que han hecho en España de Infernal Affairs).
Después de verla, estoy "shockeado", impresionado, apasionado, enamorado, etc. Es un PELICULÓN, sin efectos especiales tipo Matrix. Es un thriller, con la estética del mejor cine de Hong-Kong, como The Killer de John Woo, con un guión sobrio (de los que me suelen gustar bastante) y sólido a la vez. Hay tantos matices, que parecen imperceptibles a primera vista, en la interpretación de los protagonistas, que me hacen recomendárosla encarecidamente.
Dos protagonistas principales, el inspector Lau (Andy Lau, de The House Of Flying Daggers) y el rufián Yan (Tony Leung, visto en Hero) y no más de seis secundarios. Nada de artificios, ni de giros que intenten disimular posibles lagunas del guión; acción directa, con la información necesaria para el desarrollo de la misma. El resultado es una hora y media de cine de entretenimiento de excelsa calidad.
Parece ser que existen dos secuelas de Infernal Affairs; que no son necesarias de reseñar porqué son de calidad inferior, según la mayoría de críticos. Seguro que veré en algún momento la versión de Scorsese, pero no estoy muy seguro de que sea mejor. Desde hoy, Infernal Affairs está en mi Top 10, pero no de caspa, sino en el Top 10 Stars.
FANTÁSTICA, BRUTAL, IMPRESIONANTE!!!!
CARTEL USA POSTER INTERNACIONAL
Soy de los pocos que no he visto The Departed (Infiltrados, 2006, de Martin Scorsese). Mis amigos flipan conmigo cuando se lo digo; se extrañan porqué normalmente les aconsejo sobre lo que ver o no en el cine, y se ve que la nueva película de Scorsese es muy buena. No se trata de una rabieta por ser anti algún actor o objetor de conciencia por los elevados precios de las entradas de los cines. Nada de eso, amigos!
Cuando estaba buscando información sobre el film, me enteré que el guión no era original, es más, no se trataba de una adaptación libre sobre algún libro u obra de teatro, no! The Departed es una revisión en clave USA del film chino Infernal Affairs del año 2002. Y me entró una de esas pequeñas manías que todos tenemos: decidí no ir a verla, sin antes ver la original china. Es como si te dijeran ve a ver Planet Of The Apes de Tim Burton ó Superman Returns de Bryan Singer, antes que sus originales, para citar dos ejemplos. En eso, soy muy particular. Casualidades de la vida (mejor dicho, seguro que están aprovechando la ocasión), en el Digital Plus están ofreciendo pases de Juego Sucio (es decir, la traducción del título que han hecho en España de Infernal Affairs).
Después de verla, estoy "shockeado", impresionado, apasionado, enamorado, etc. Es un PELICULÓN, sin efectos especiales tipo Matrix. Es un thriller, con la estética del mejor cine de Hong-Kong, como The Killer de John Woo, con un guión sobrio (de los que me suelen gustar bastante) y sólido a la vez. Hay tantos matices, que parecen imperceptibles a primera vista, en la interpretación de los protagonistas, que me hacen recomendárosla encarecidamente.
Dos protagonistas principales, el inspector Lau (Andy Lau, de The House Of Flying Daggers) y el rufián Yan (Tony Leung, visto en Hero) y no más de seis secundarios. Nada de artificios, ni de giros que intenten disimular posibles lagunas del guión; acción directa, con la información necesaria para el desarrollo de la misma. El resultado es una hora y media de cine de entretenimiento de excelsa calidad.
Parece ser que existen dos secuelas de Infernal Affairs; que no son necesarias de reseñar porqué son de calidad inferior, según la mayoría de críticos. Seguro que veré en algún momento la versión de Scorsese, pero no estoy muy seguro de que sea mejor. Desde hoy, Infernal Affairs está en mi Top 10, pero no de caspa, sino en el Top 10 Stars.
FANTÁSTICA, BRUTAL, IMPRESIONANTE!!!!
Nos leemos! Ciao!
DVD INTERNACIONAL PORTADA ALTERNATIVA
CARTEL USA POSTER INTERNACIONAL
domingo, diciembre 17, 2006
Sony se apunta a la moda de los colores
Hola amigos! Muy rara vez posteo los domingos; así que rompemos la norma, jejeje! Curioseando por la red, me he encontrado con más colores de consolas de los que son habituales. Esta vez, no me he centrado en un color en particular (http://elseguidordelmetodo.blogspot.com/2006/10/pink-fever.html), sino que me he sumergido en los rincones más ocultos de la corporación Sony (un tarea ardua, tanto como escribir http://www.jp.playstation.com/ , jajajajajaja!). Os dejo las fotos que he encontrado, tanto de la PS2, en sus modelos slim y antiguo, y de la portátil PSP. En particular, la PSP azul está guapa y el color amarillo de la antigua PS2 también (nunca la vi por estos lares).
MODELO ANTIGUO PS2
COLORES DE LA PSP
MODELO SLIM PS2
La verdad es que no se si saldrán estos modelos en España, pero en esta era del comercio por internet, creo que no será difícil hacerse con una si estás muy interesado.
POST-DATA
Aquí no acaba todo, amigosssssssssssss!!! Porqué la marca VAIO, o sea los portátiles de Sony, también ha sucumbido a la moda de los colores. Por fin, podréis disfrutar de vuestro portátil de colores, jejejeje! Como mola ese color rosa!
COLORES DE PORTATILES VAIO
Hasta la próxima entrada! Nos leemos!
MODELO ANTIGUO PS2
COLORES DE LA PSP
MODELO SLIM PS2
La verdad es que no se si saldrán estos modelos en España, pero en esta era del comercio por internet, creo que no será difícil hacerse con una si estás muy interesado.
POST-DATA
Aquí no acaba todo, amigosssssssssssss!!! Porqué la marca VAIO, o sea los portátiles de Sony, también ha sucumbido a la moda de los colores. Por fin, podréis disfrutar de vuestro portátil de colores, jejejeje! Como mola ese color rosa!
COLORES DE PORTATILES VAIO
Hasta la próxima entrada! Nos leemos!
A las verdes y a las maduras
Si desde este humilde blog, he celebrado los éxitos y las victorias del F.C.Barcelona; también estoy con el equipo cuando éste pierde.
Hoy hemos perdido MERECIDAMENTE la final del Mundialito de Clubs.
Felicidades al campeón, Internacional de Porto Alegre!
Lo volveremos a intentar en otra ocasión. Un saludo a todos.
OTRA VEZ SERÁ
Hoy hemos perdido MERECIDAMENTE la final del Mundialito de Clubs.
Felicidades al campeón, Internacional de Porto Alegre!
Lo volveremos a intentar en otra ocasión. Un saludo a todos.
OTRA VEZ SERÁ
jueves, diciembre 14, 2006
Cartoon Heroes de Aqua (y un extra)
Se ve que toca día reivindicativo de los grupos dance, jejejeje! Aqua fue (porqué se separaron en 2001) un grupo danés que impactó en todo el mundo con su tema Barbie Girl (1997). Además del contraste de voces peculiares de los cantantes, se añadían pinceladas humorísticas en las letras de las canciones. Personalmente, no era un grupo que estuviera entre mis preferidos (la voz de la cantante no me gustaba en demasía). Entonces, ¿a qué viene el post?
Resulta que sacaron un tema titulado Cartoon Heroes, cuyo vídeo musical está lleno de guiños a los cómics de superhéroes, con detalles increíbles, casi surrealistas. A lo mejor, a vosotros no os hace ni pizca de gracia; qué se le va a hacer!
Pero es que, además, pululando por el "tubo" encontré un vídeo muy guapo sobre personajes del universo DC con la sintonía de Cartoon Heroes (un remix del original). PINCHAR AQUÍ!!!!!!
Hasta la próxima entrada, jejeje! (Síííííííííííííííííííííííí, amigosssssssssss!!!)
Resulta que sacaron un tema titulado Cartoon Heroes, cuyo vídeo musical está lleno de guiños a los cómics de superhéroes, con detalles increíbles, casi surrealistas. A lo mejor, a vosotros no os hace ni pizca de gracia; qué se le va a hacer!
Pero es que, además, pululando por el "tubo" encontré un vídeo muy guapo sobre personajes del universo DC con la sintonía de Cartoon Heroes (un remix del original). PINCHAR AQUÍ!!!!!!
Hasta la próxima entrada, jejeje! (Síííííííííííííííííííííííí, amigosssssssssss!!!)
Milk Inc. - Supersized
Hola a todos! Una semana sin postear, jejeje! Me disculpo sinceramente (I´m sorry!) y vamos por faena. Mucho tiempo hacía que Milk Inc. no publicaba un álbum en nuestro país. A decir verdad, Supersized (2006) sí estaba editado fuera de nuestras fronteras desde el mes de septiembre. Dice el refrán que más vale tarde que nunca. Al final, la discográfica que posee los derechos del grupo belga en España, Vale Music, nos lo ofrece en su edición sencilla (existe una reedición especial titulada Supersized XL con un DVD, que recoge imágenes del concierto que realizaron por su décimo aniversario).
A los fans no os voy a descubrir la magia de este grupo, que combina a la perfección los ritmos techno más bailables con el espíritu pop. Milk Inc. son la punta de lanza de los grupos surgidos en la segunda mitad de los noventa, y que son herederos directos del sonido de la zona del Benelux ó Alemania de grupos míticos como Technotronic, 2 Unlimited, Twenty Four Seven, Dr. Alban, Snap, etc... (seguro que me dejo a algunos). Sin olvidarnos tampoco de las influencias italianas como Alexia, Ice MC o Taleesa; de este modo, se puede explicar el gran éxito del grupo en las discotecas de nuestro país (en especial, la zona de Levante). Además, los remixes están llenos de pinceladas trance que contentan a muchos de los clubbers, más reacios a la comercialidad. Aunque su introducción en España fue en 1998 debido al auge de la cultura de club, el grupo ha ido potenciando su imagen pop con apariciones en los programas de televisión más cool en Bélgica y Holanda.
Este Supersized contiene los hits de los últimos años (2004-2006), en los cuales se puede apreciar este acercamiento al pop-dance. Es posible que los aficionados a los sonidos más contundentes se vean un pelín decepcionados, pero así es la tendencia musical de este siglo (triunfa el house, el house y el house, jejeje). Siempre tendréis la opción de comprar música por internet para disfrutar del sonido progressive del norte de Europa. A destacar la versión del clásico de Soft Cell, Tainted Love, con los ya conocidos Go To Hell, Run, Blind ó Whisper. Y atención al nuevo single No Angel, que puede ser un bombazo para el 2007.
Son uno de mis grupos preferidos, junto a otros de la factoría del sonido Benelux como Sylver, Lasgo, Jessy, Ian Van Dahl, etc... Además, os confesaré una cosa (que no salga de aquí, jejeje): ¡Qué ojazos tiene Linda!, jajajaja. Ya en serio, tiene la voz muy bonita.
LINDA MERTENS
REGI PENXTEN
Hasta la próxima entrada, nos leemos!
A los fans no os voy a descubrir la magia de este grupo, que combina a la perfección los ritmos techno más bailables con el espíritu pop. Milk Inc. son la punta de lanza de los grupos surgidos en la segunda mitad de los noventa, y que son herederos directos del sonido de la zona del Benelux ó Alemania de grupos míticos como Technotronic, 2 Unlimited, Twenty Four Seven, Dr. Alban, Snap, etc... (seguro que me dejo a algunos). Sin olvidarnos tampoco de las influencias italianas como Alexia, Ice MC o Taleesa; de este modo, se puede explicar el gran éxito del grupo en las discotecas de nuestro país (en especial, la zona de Levante). Además, los remixes están llenos de pinceladas trance que contentan a muchos de los clubbers, más reacios a la comercialidad. Aunque su introducción en España fue en 1998 debido al auge de la cultura de club, el grupo ha ido potenciando su imagen pop con apariciones en los programas de televisión más cool en Bélgica y Holanda.
Este Supersized contiene los hits de los últimos años (2004-2006), en los cuales se puede apreciar este acercamiento al pop-dance. Es posible que los aficionados a los sonidos más contundentes se vean un pelín decepcionados, pero así es la tendencia musical de este siglo (triunfa el house, el house y el house, jejeje). Siempre tendréis la opción de comprar música por internet para disfrutar del sonido progressive del norte de Europa. A destacar la versión del clásico de Soft Cell, Tainted Love, con los ya conocidos Go To Hell, Run, Blind ó Whisper. Y atención al nuevo single No Angel, que puede ser un bombazo para el 2007.
Son uno de mis grupos preferidos, junto a otros de la factoría del sonido Benelux como Sylver, Lasgo, Jessy, Ian Van Dahl, etc... Además, os confesaré una cosa (que no salga de aquí, jejeje): ¡Qué ojazos tiene Linda!, jajajaja. Ya en serio, tiene la voz muy bonita.
LINDA MERTENS
REGI PENXTEN
Hasta la próxima entrada, nos leemos!
miércoles, diciembre 06, 2006
Gears Of War
Hola amigos! Espero que disfrutéis del día de descanso! Hoy no tengo ganas de escribir mucho, así que toca vídeo del youtube, jejejeje! Como se acerca la campaña de Navidad, los canales de televisión se están llenando de anuncios de consolas y de videojuegos. Existe un anuncio de un juego llamado Gears Of War para la XBOX 360, que me ha llamado mucho la atención. La banda sonora es de una bella canción del grupo Tears For Fears, Mad World. Por este motivo, no me he resistido a la tentación de colgarlo aquí, en su versión extendida.
Nos leemos, ciao!
Nos leemos, ciao!
martes, diciembre 05, 2006
Challengers Of The Unknown Must Die!
Hola amigos! Aún recuerdo aquel Salón del Cómic de Barcelona en que se presentó El Largo Halloween, con la edición en tomitos conjunta del Grupo Editorial Vid y Norma Editorial. Fue la primera vez que oía hablar de Loeb y Sale, porqué aunque me gustaban los cómics no estaba tan metido y tan informado como ahora (la aportación de internet ha sido toda una bendición en este aspecto).
Desde entonces, he procurado leer todo lo que podía de esta asociación (en especial, lo que publica DC Comics). Hace poco, adquirí el volumen de Investigadores De Lo Desconocido ¡Deben Morir!, que supuso la primera colaboración de estos dos ases.
Tenía un poco de miedo con esta obra porqué desconocía totalmente el mundo, los personajes, el background de estos Investigadores. Si un caso, venían referenciados de un modo tangencial en los volúmenes de DC: The New Frontier (otra obra que os recomiendo, tanto en guión como el dibujo de Darwyn Cooke). El volumen recoge los primeros 8 números de la recuperación de estos personajes tan aclamados años atrás, y, como extra, una pequeña historia inédita de un personaje secundario con el más divertido de la JLI/JLE de Giffen y DeMatteis.
El guión de Loeb es muy entretenido y, aparte del ritmo vivo de la historia, aporta profundidad a los personajes principales. La narración no decae en ningún momento, es imaginativo en los giros argumentales, lleva a los caracteres al extremo, a lo más hondo, para luego hacerlos brillar con más fuerza. No me extraña la expectación que despertó el trabajo en el seno de la editorial americana porqué es un volumen que todo aficionado al arte de la viñeta debería contemplar.
De los dos autores, Sale es el que más me gusta. Aquí vemos a un Sale mucho más convencional (y aún así, convencional no sería la palabra exacta) que en otras referencias, pero ya podemos intuir al artista reconocido de la actualidad. Las innovaciones en planificaciones de viñeta, como la adopción de diferentes formas para éstas, son algunas de las sorpresas que nos depara este Investigadores. Se nota el fácil entendimiento de los dos: la sinergia que se produce beneficia al ritmo narrativo.
Cuando Loeb no colabora con Sale, su trabajo baja mucho de calidad. No sé si es porqué trabaja mejor sin pautas establecidas, o porqué los dibujantes no saben transmitir lo que quiere expresar; la verdad es que Sale da toda una baraja de opciones de trabajo gracias a su voluntad de innovar en dibujo/color, y de no quedarse estancado.
Sería un pecado dejar de lado este Investigadores De Lo Desconocido ¡Deben Morir! (Challengers Of The Unknown Must Die!, 1991), cuya edición española corrió a cargo de Planeta DeAgostini (2005). Su precio es razonable; 13 euros por 8 números americanos, aunque no nos habríamos quejado si se hubieran decidido por el hard-cover. Una obra como ésta se lo merece.
Un saludo para todos, nos seguimos leyendo!
Desde entonces, he procurado leer todo lo que podía de esta asociación (en especial, lo que publica DC Comics). Hace poco, adquirí el volumen de Investigadores De Lo Desconocido ¡Deben Morir!, que supuso la primera colaboración de estos dos ases.
Tenía un poco de miedo con esta obra porqué desconocía totalmente el mundo, los personajes, el background de estos Investigadores. Si un caso, venían referenciados de un modo tangencial en los volúmenes de DC: The New Frontier (otra obra que os recomiendo, tanto en guión como el dibujo de Darwyn Cooke). El volumen recoge los primeros 8 números de la recuperación de estos personajes tan aclamados años atrás, y, como extra, una pequeña historia inédita de un personaje secundario con el más divertido de la JLI/JLE de Giffen y DeMatteis.
El guión de Loeb es muy entretenido y, aparte del ritmo vivo de la historia, aporta profundidad a los personajes principales. La narración no decae en ningún momento, es imaginativo en los giros argumentales, lleva a los caracteres al extremo, a lo más hondo, para luego hacerlos brillar con más fuerza. No me extraña la expectación que despertó el trabajo en el seno de la editorial americana porqué es un volumen que todo aficionado al arte de la viñeta debería contemplar.
De los dos autores, Sale es el que más me gusta. Aquí vemos a un Sale mucho más convencional (y aún así, convencional no sería la palabra exacta) que en otras referencias, pero ya podemos intuir al artista reconocido de la actualidad. Las innovaciones en planificaciones de viñeta, como la adopción de diferentes formas para éstas, son algunas de las sorpresas que nos depara este Investigadores. Se nota el fácil entendimiento de los dos: la sinergia que se produce beneficia al ritmo narrativo.
Cuando Loeb no colabora con Sale, su trabajo baja mucho de calidad. No sé si es porqué trabaja mejor sin pautas establecidas, o porqué los dibujantes no saben transmitir lo que quiere expresar; la verdad es que Sale da toda una baraja de opciones de trabajo gracias a su voluntad de innovar en dibujo/color, y de no quedarse estancado.
Sería un pecado dejar de lado este Investigadores De Lo Desconocido ¡Deben Morir! (Challengers Of The Unknown Must Die!, 1991), cuya edición española corrió a cargo de Planeta DeAgostini (2005). Su precio es razonable; 13 euros por 8 números americanos, aunque no nos habríamos quejado si se hubieran decidido por el hard-cover. Una obra como ésta se lo merece.
Un saludo para todos, nos seguimos leyendo!
lunes, diciembre 04, 2006
The Fan (Fanático)
Hola amigos! Empezamos esta semana un pelín acatarrados; espero que el paracetamol actúe y me pueda encontrar bien para el “mega-puenting”, jejeje! En alguna de las diferentes “excursiones” a la caza de ofertas en DVD, me encontré con Fanático (The Fan, 1996) de Tony Scott, que acaba de estrenar en las carteleras españolas la película Déjà Vu.
CARTEL ESPAÑOL DVD INTERNACIONAL
Me gustan mucho las películas que tienen algo que ver con el deporte, aunque sean de prácticas no populares en España. En este caso, el baseball (béisbol) es el marco que utiliza el director para desarrollar la historia. Los protagonistas son, básicamente, Robert De Niro y Wesley Snipes. Un importante jugador (Snipes) llega a la franquicia de los San Francisco Giants, compitiendo por el cariño de la afición con un compañero. Sólo un vendedor de cuchillos (De Niro) le apoya incondicionalmente. Pero ese apoyo se va convirtiendo en enfermiza obsesión a lo largo de la trama. Pues, con estas cuatro frases os he explicado TODA la película. No hay ningún tipo de profundización, el guión es plano, los secundarios (Del Toro, Leguizamo, Barkin, etc...) son superfluos y no hay ningún tipo de tensión dramática. Es un thriller totalmente insulso. Es más, con lo mala que era The Last Boy Scout, tiene muchísimo más ritmo y gancho que este film. De Niro no se toma en serio el papel (lo que me extraña es el porqué aceptó participar en esto) y creo que se autoparodia. Y que decir de Snipes, que ha acabado rodando productos de serie B en países del Este, pues que una zapatilla muestra más expresión artística.
Qué 5 euros más malgastados, amigos! No la recomendaría ni a los más fans de esta práctica deportiva. Sobre el béisbol, os recomendaría A League Of Their Own ó la trilogía de Kevin Costner, Bull Durham, Field Of Dreams y For Love Of The Game.
Fanático no se merece ni figurar en mi lista de “Top Caspa”. Tendré que inaugurar otro tipo de categorización, la de películas “Ni Fu Ni Fa”. Ya os vengo avisando del tipo de films que realiza el hermano de Ridley (no os quejéis, que Top Gun tampoco era tan tan buena y lo de True Romance se debe al guión de Quentin Tarantino, jejejeje). Bueno, vale, aceptamos Tony Scott como director irregular, jajajajaja!
Hasta la próxima entrada, un saludo!
CARTEL ESPAÑOL DVD INTERNACIONAL
Me gustan mucho las películas que tienen algo que ver con el deporte, aunque sean de prácticas no populares en España. En este caso, el baseball (béisbol) es el marco que utiliza el director para desarrollar la historia. Los protagonistas son, básicamente, Robert De Niro y Wesley Snipes. Un importante jugador (Snipes) llega a la franquicia de los San Francisco Giants, compitiendo por el cariño de la afición con un compañero. Sólo un vendedor de cuchillos (De Niro) le apoya incondicionalmente. Pero ese apoyo se va convirtiendo en enfermiza obsesión a lo largo de la trama. Pues, con estas cuatro frases os he explicado TODA la película. No hay ningún tipo de profundización, el guión es plano, los secundarios (Del Toro, Leguizamo, Barkin, etc...) son superfluos y no hay ningún tipo de tensión dramática. Es un thriller totalmente insulso. Es más, con lo mala que era The Last Boy Scout, tiene muchísimo más ritmo y gancho que este film. De Niro no se toma en serio el papel (lo que me extraña es el porqué aceptó participar en esto) y creo que se autoparodia. Y que decir de Snipes, que ha acabado rodando productos de serie B en países del Este, pues que una zapatilla muestra más expresión artística.
Qué 5 euros más malgastados, amigos! No la recomendaría ni a los más fans de esta práctica deportiva. Sobre el béisbol, os recomendaría A League Of Their Own ó la trilogía de Kevin Costner, Bull Durham, Field Of Dreams y For Love Of The Game.
Fanático no se merece ni figurar en mi lista de “Top Caspa”. Tendré que inaugurar otro tipo de categorización, la de películas “Ni Fu Ni Fa”. Ya os vengo avisando del tipo de films que realiza el hermano de Ridley (no os quejéis, que Top Gun tampoco era tan tan buena y lo de True Romance se debe al guión de Quentin Tarantino, jejejeje). Bueno, vale, aceptamos Tony Scott como director irregular, jajajajaja!
Hasta la próxima entrada, un saludo!
sábado, diciembre 02, 2006
Lord Of War
Hola amigos! Esta vez comentaremos una película. Se trata de Lord Of War (El Señor De La Guerra, 2005) de Andrew Niccol. Esta co-producción franco-americana narra la historia de un inmigrante ucraniano de Little Odessa, que decide empezar carrera en el mundo del tráfico de armas. A través de las andanzas del protagonista, interpretado por Nicolas Cage, damos un peculiar repaso a los principales conflictos bélicos de finales del siglo pasado (sobre todo, los del tercer mundo).
Acostumbrado a verdaderos bodrios por parte de la división de entretenimiento de Sony Pictures, este film, en cambio, me causó una muy buena impresión. Ya desde una cuidada e impactante escena inicial de títulos de crédito, nos mete en una atmósfera vaciada expresamente de preceptos morales ó éticos. Diría, en mi modesta opinión, que aparte de una denuncia de los conflictos bélicos en general, la película intenta denunciar, en una segunda lectura, la ausencia de valores que impera en la sociedad actual a raíz de aplicar las doctrinas del capitalismo extremo, como se refleja en la evolución del protagonista principal y en la falsa moral de los países, en concreto la de USA.
Me dediqué a buscar por la red opiniones sobre Lord Of War, sorprendiéndome las opiniones contrarias a ella en FilmAffinity. Es verdad, como se comenta, que resulta poco creíble la transformación de un gris cocinero en reputado comercial especialista en armas. Y también que resulta un poco edulcorada, respecto a otros films de temática similar (como Syriana, que aún no he podido visionar). Pero creo que las impactantes imágenes que nos brinda, pesan más en la balanza que las imperfecciones anteriormente expuestas. Creo que es difícil, que un hombre que no muestra ningún tipo de escrúpulo, remordimiento ó empatía con un congénere que no tiene culpa de nada, pueda enamorarse de una mujer y formar familia. Esta concesión es innecesaria (no para el guión, ya veréis), porqué el personaje interpretado por Cage es repulsivo desde todas las ópticas.
Cage no es, precisamente, un prodigio en materia interpretativa, pero en esta película ha entendido bien el tono que debía aportar al personaje y su vena cínica (eso sí, sin superar al magistral policía de Snake Eyes, una de mis preferidas de siempre). Del resto del reparto, destaco a Jared Leto, el íntimo amigo de Alejandro Magno en la película de Oliver Stone, por la capacidad de adoptar diferentes tipos de roles sin que la credibilidad del personaje se vea afectada (otro de los actores que también me ha sorprendido del mismo modo es Ben Foster). También está por ahí, Ethan Hawke, posiblemente por amistad con el director (por Gattaca), pero es que su personaje tiene pocos matices y parece sacado de Los Mundos De Yupi (es más culpa del guión, que del trabajo del actor).
Os recomiendo que la veáis, antes que tirar el dinero viendo a supuestos humoristas haciendo de heavys ó la enésima versión de Tony Scott, el hermano de Ridley, del mismo tipo de película, con las respectivas mejoras técnicas. Pero eso depende de vosotros.
Amigos, buen fin de semana!
Acostumbrado a verdaderos bodrios por parte de la división de entretenimiento de Sony Pictures, este film, en cambio, me causó una muy buena impresión. Ya desde una cuidada e impactante escena inicial de títulos de crédito, nos mete en una atmósfera vaciada expresamente de preceptos morales ó éticos. Diría, en mi modesta opinión, que aparte de una denuncia de los conflictos bélicos en general, la película intenta denunciar, en una segunda lectura, la ausencia de valores que impera en la sociedad actual a raíz de aplicar las doctrinas del capitalismo extremo, como se refleja en la evolución del protagonista principal y en la falsa moral de los países, en concreto la de USA.
Me dediqué a buscar por la red opiniones sobre Lord Of War, sorprendiéndome las opiniones contrarias a ella en FilmAffinity. Es verdad, como se comenta, que resulta poco creíble la transformación de un gris cocinero en reputado comercial especialista en armas. Y también que resulta un poco edulcorada, respecto a otros films de temática similar (como Syriana, que aún no he podido visionar). Pero creo que las impactantes imágenes que nos brinda, pesan más en la balanza que las imperfecciones anteriormente expuestas. Creo que es difícil, que un hombre que no muestra ningún tipo de escrúpulo, remordimiento ó empatía con un congénere que no tiene culpa de nada, pueda enamorarse de una mujer y formar familia. Esta concesión es innecesaria (no para el guión, ya veréis), porqué el personaje interpretado por Cage es repulsivo desde todas las ópticas.
Cage no es, precisamente, un prodigio en materia interpretativa, pero en esta película ha entendido bien el tono que debía aportar al personaje y su vena cínica (eso sí, sin superar al magistral policía de Snake Eyes, una de mis preferidas de siempre). Del resto del reparto, destaco a Jared Leto, el íntimo amigo de Alejandro Magno en la película de Oliver Stone, por la capacidad de adoptar diferentes tipos de roles sin que la credibilidad del personaje se vea afectada (otro de los actores que también me ha sorprendido del mismo modo es Ben Foster). También está por ahí, Ethan Hawke, posiblemente por amistad con el director (por Gattaca), pero es que su personaje tiene pocos matices y parece sacado de Los Mundos De Yupi (es más culpa del guión, que del trabajo del actor).
Os recomiendo que la veáis, antes que tirar el dinero viendo a supuestos humoristas haciendo de heavys ó la enésima versión de Tony Scott, el hermano de Ridley, del mismo tipo de película, con las respectivas mejoras técnicas. Pero eso depende de vosotros.
Amigos, buen fin de semana!
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